本文話題：亞里士多德 詩學，人生哲理
亞里士多德在西方文化史上首次構(gòu)建了系統(tǒng)的美學理論，即他的詩學。他從哲學高度提煉魅力永恒的希臘藝術(shù)精神，鑄成了西方美學的開山杰作。
亞里士多德的哲學研究作為存在的存在，藝術(shù)作為創(chuàng)制知識表現(xiàn)現(xiàn)實的存在，美學是他的博大精深的哲學體系的有機組成部分。他和先哲們迥然不同，采取現(xiàn)實主義觀點，探索希臘藝術(shù)的歷史演變，剖析宏美的希臘藝術(shù)杰作，從中提煉美學范疇，總結(jié)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)作原則，高度肯定藝術(shù)的社會功用，煥發(fā)出深刻的藝術(shù)哲學思想。他的詩學，堪稱為希臘古典文明中輝煌藝術(shù)成就的哲學概括。結(jié)合他的知識論和倫理思想來探討他的詩學，可以深化對他的美學理論包括一些有爭論的問題的理解。
現(xiàn)存《詩學》共二十六章，內(nèi)容大體分三部分：(1)第一至五章，論述藝術(shù)的本性是摹仿，據(jù)以區(qū)別各種藝術(shù)形式，追溯藝術(shù)的起源和歷史發(fā)展。(2)第六至二十四章及第二十六章，論述悲劇的特征及構(gòu)成要素，比較史詩和悲劇。(3)第二十五章，分析批評者對待人的一些指斥，提出反駁的原則與方法?！对妼W》主要論述了三個藝術(shù)哲學問題：藝術(shù)的本性，悲劇的意義，藝術(shù)的功用。它的美學思想可歸結(jié)為三個要點：摹仿說，悲劇論，凈化說。
摹仿說
在《詩學》中，亞里士多德開宗明義指出，在研究詩的種類、功能、成分、結(jié)構(gòu)之前，首先要闡明關(guān)于詩的本性的首要原理，即藝術(shù)的本性是摹仿。他認為：史詩、悲劇、喜劇、酒神頌以及其它各種藝術(shù)，“都是摹仿”
它本有兩重含義：一是指表現(xiàn)或表象(representation)；二是通過英譯的imitation，有外部現(xiàn)象摹本的意思。亞里士多德哲學中說的摹仿，有技藝摹仿自然的寬泛含義，而在《詩學》中，它是一個特定的美學范疇，指在“詩”這種創(chuàng)制技藝（藝術(shù)創(chuàng)作）中，表現(xiàn)人和人的生活。
亞里士多德的本體論、知識論不同于柏拉圖哲學，他對藝術(shù)的“摹仿”本性也有迥然相異的哲學理解。在他看來，現(xiàn)實事物包括人的活動，就是真實存在，具有多樣意義；詩摹仿人的活動，在作品中創(chuàng)制出藝術(shù)真實的存在；“摹仿”不只是映現(xiàn)外在形象，更指表現(xiàn)人的本性與活動，顯示人的這種“存在”的意義。而且，“摹仿”是求知活動，以形象方式獲求真理，形成關(guān)于人的創(chuàng)制知識；藝術(shù)的“摹仿”并非只受感覺與欲望驅(qū)使，它憑借“實踐智慧”洞察人生，把握生活的真諦。因此，摹仿的藝術(shù)是高尚的知識活動。他展開論述摹仿說，可以概括為以下三方面。
第一，一切藝術(shù)產(chǎn)生于摹仿。
亞里士多德用摹仿概括一切藝術(shù)的共同本性，有其深刻的涵義；藝術(shù)本源于摹仿；藝術(shù)以感性形象摹仿人的交往活動和精神生活；藝術(shù)形象同人的生活世界的事物原型有相似性，并不是另寓它意的象征性表現(xiàn)。他的論證很實在：對希臘藝術(shù)作品作切實分析，指出正是摹仿的手段、對象和方式不同，產(chǎn)生并區(qū)分了不同種類的藝術(shù)。
摹仿手段指表現(xiàn)藝術(shù)形象的媒介，主要是聲音和形體動作、顏色和構(gòu)形、語言和韻律等。亞里士多德大體就三種手段說明了三大類藝術(shù)的發(fā)生。(1)音樂和舞蹈。音樂使用音調(diào)和節(jié)奏，舞蹈使用形體動作，摹仿人的情感或活動。它們是遠古希臘人在勞作、祭神中最早產(chǎn)生的摹仿藝術(shù)。(2)繪畫和雕塑，即現(xiàn)代所說的造型藝術(shù)。它們使用顏色與構(gòu)形摹仿。3)狹義的“詩”，即史詩、頌歌、抒情詩、諷刺詩和悲劇、喜劇等文學形式。它們都使用有韻律的語言摹仿的人的活動、情感、性格
摹仿對象不同，則使每種藝術(shù)內(nèi)部產(chǎn)生不同的類型。摹仿對象是處于活動中的人，他們有品性差別，或高尚、或一般、或鄙劣，就是說，或優(yōu)于常人、或近于常人、或劣于常人。這樣，摹仿內(nèi)容不同，使各種藝術(shù)內(nèi)部發(fā)生類型差異。
用同種手段摹仿同種對象，因摹仿方式不同，也會產(chǎn)生藝術(shù)形式的差異。如在“詩”中，荷馬史詩用語言敘述方式，悲劇和喜劇則用演員動作、韻文對白方式來摹仿。
亞里士多德論述摹仿的手段、對象和方式，不是為了對藝術(shù)作技術(shù)性分類。實質(zhì)上，他闡述了：藝術(shù)本源于摹仿；藝術(shù)是對人的外在活動和內(nèi)在品性的摹仿，人是藝術(shù)的主體和主題；藝術(shù)以創(chuàng)制性的形象真實反映人的生活，藝術(shù)美源于生活、又高于生活。這種論述，同柏拉圖主張藝術(shù)只是對“理念”的雙重隔層摹仿，顯然對立。西方學者中有一種觀點認為，亞里士多德所說的摹仿手段都是符號，同它們指謂的事物并無本質(zhì)相似、自然聯(lián)系，藝術(shù)最終產(chǎn)生于心靈中非現(xiàn)實的想象，因此，藝術(shù)不是生活原型的再現(xiàn)，而是摹仿者心緒的象征表現(xiàn)。
第二，摹仿是人的本性，藝術(shù)在實現(xiàn)人的本性中進化和完善。
亞里士多德認為，詩發(fā)源于人的雙重本性：人天生有摹仿的稟賦；人固有對美的事物天生的美感能力。
在他看來，人從孩提時候起就有摹仿本能。人是最富有摹仿能力的動物，人類通過摹仿獲得最初的經(jīng)驗和知識。摹仿實質(zhì)上是一種求知能力，正是由于這一點，人和其他動物區(qū)別開來。
美令人愉悅、引起快感。亞里士多德認為，這并不只是由于對稱、秩序、確定性的形式美引生快感，更重要［WwW.nIuBb.NET］地是由于求知是最快樂的事，所以人類在摹仿中感到愉悅。他說：求知不僅對哲學家是最快樂的事，而且對一般人也是最快樂的事，正因此，詩能產(chǎn)生美的愉悅。
人還有另一種天生的美感本性。它不是生理欲望的滿足，不是實用的、功利性的，而是指感受對稱、秩序、確定性中產(chǎn)生獨特的愉悅
第三，摹仿應表現(xiàn)必然性、或然性和類型。
亞里士多德認為：詩人的職能不是記錄已經(jīng)發(fā)生的事，而是描述出于必然性、或然性而可能發(fā)生的事，表現(xiàn)某種“類型”的人和事。
亞里士多德的摹仿說，內(nèi)涵豐富，寓有深刻哲理，是他的詩學的基本原理。他從這一基本原理出發(fā)，進而研討以悲劇為代表的藝術(shù)創(chuàng)作原則。
亞里士多德從他的哲學觀、倫理觀和摹仿說出發(fā)，認為：各種藝術(shù)形式從不同角度表現(xiàn)人和現(xiàn)實生活。藝術(shù)是求知活動，它表達的情感屬于人皆應有的人性，受理性指導；包括史詩、抒情詩、悲劇、喜劇在內(nèi)的雅俗藝術(shù)，對社會與人生皆有不同的價值。他的《詩學》，可以說是回應柏拉圖的挑戰(zhàn)，為衛(wèi)護全部“詩”的形式，維護希臘藝術(shù)的輝煌成就，寫出一部深刻有力的“辯護詞”。他提出“凈化”說解釋悲劇的目的，可以說是以悲劇這一高級藝術(shù)為范式，肯定一切優(yōu)美的希臘藝術(shù)，在領悟人生哲理、陶冶道德情操、諧和審美情趣等方面，皆有積極、良益的作用。
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