世界十大著名樂隊排名
世界最佳藝術家:貓王
世界四大樂隊:Thestones(滾石樂隊)
Thebeatles(甲殼蟲樂隊)
eangle(老鷹樂隊)
BEYOND(超越樂隊)
世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)
世界第二吉他手:黃貫中(吉他至尊)
世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手)
終身金針獎:Thebeatles樂隊主唱:約翰*列農(nóng)
BEYOND樂隊主唱:黃家駒
最佳歌曲:老鷹樂隊:<<加洲旅館>>
甲殼蟲樂隊:<<黃色潛水艇>>
BEYOND樂隊:<<光輝歲月>>
貓王:<<何去何從>>
歐美十大搖滾樂隊排名
歐美十大搖滾樂隊第1名：The Beatles（披頭士樂隊）
上榜理由：他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單
經(jīng)典指數(shù)：★★★★★
歐美十大搖滾樂隊第2名：Rolling Stones（滾石樂隊）
上榜理由：搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式
經(jīng)典指數(shù)：★★★★半
歐美十大搖滾樂隊第3名：U2樂隊
上榜理由：人類的靈魂囿地在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放
經(jīng)典指數(shù)：★★★★半
歐美十大搖滾樂隊第4名：Queen（皇后樂隊）
上榜理由：它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市
經(jīng)典指數(shù)：★★★★
永不凋零的艷麗花朵
（文：游縈）
基本信息
樂隊名稱：Queen （皇后）
組建時間: 1971
國 籍: 英國
風格類型:Album Rock（專輯搖滾）、Arena Rock（舞臺搖滾）、British Metal（英國金屬）、Glam Rock（迷惑搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Prog-Rock/Art Rock（前衛(wèi)/藝術搖滾）
引子
無數(shù)搖滾樂迷懷念著六七十年代，那一個灼燒般的，帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代。二戰(zhàn)后的平靜是一個愈傷期，也意味著一大片迷茫的濃霧，所有人在壓抑中迷失方向，空氣中封存著躁動的危險因子，一切顯得那么陳腐可憎，一切等待著被破壞，被覆滅，被重建。 一群憤青們首先拖著他們骯臟破舊的牛仔褲，被著一把隨時有可能被砸碎的吉他跳上街頭，狂笑著嘶吼著，揮舞著愚蠢而有力的拳頭消耗他們的青春。英國，這個由危險而冷峻的物質(zhì)構(gòu)成的孤島，這個大西洋中顯得陰郁而溢滿火藥味的古老戰(zhàn)艦，成為這場躁動的舞臺。披頭士的蘑菇頭引來少女們的陣陣尖叫——但這不是全部，The Who用吉他殘片引爆了全場的瘋狂 ，Rolling Stone孜孜不倦地甩著蓬亂濃密的長發(fā)在街頭的舞臺上咆哮著，Sex Pistols壞笑著給專輯封面上英國女王的耳朵別上別針…… 一切在不安與死寂中開場，若干年后以決絕的姿態(tài)撲向覆滅。其間，英倫三島的肥沃土地上瘋狂滋長著各種植物——苔蘚還是向日葵，荊棘還是紫羅蘭，這都不重要。它們都以自身的存在繼續(xù)著那個時代的瘋狂，其中，有一朵花最為艷麗，盛開的也最為放肆。
它的名字叫Queen。
之所以花如此多的筆墨去渲染那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的時代，是因為那一切都是Queen，這朵艷麗花朵的溫床。它吸收著那些帶著腥味與熱度的養(yǎng)料，卻綻放出有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅。Queen，這是一支風格無法被界定的搖滾樂隊，它有著招牌式的華麗吉他Solo，卻不似一般金屬樂隊的繁冗嘈雜，而是在宏大與華麗中滲出一絲規(guī)整與雋永；它早期的作品泛著些許實驗味道，卻不似Pink Floyd般空蕩清冷，而是沾著人間煙火的暖意；它也曾有過自省與探討末日的歌詞，卻并非哥特樂隊般整日沉在凄絕（或是故作凄絕）的異世界里。它屬于人間，扎根塵俗，卻透著超塵脫俗的芬芳。
主唱Freddie Mercury
華美，就連四位成員的面容也一樣，有時你很難從他們秀麗的臉蛋上相信他們是實力派。主唱Freddie Mercury有著波斯血統(tǒng)，骨骼奇駿，狹長的眼梢泛著一絲陰柔；吉他手Brian May則是一位標準的英式美男——挺拔的鼻梁，分明的輪廓透著高貴的憂郁；貝司手John Deacon的微笑永遠是個謎，柔和的面部線條在寂靜中熠熠生輝；鼓手Roger Taylor的美已經(jīng)無法形容，芭比娃娃般無懈可擊的臉上，總是洋溢著熱情的笑容。
發(fā)展
追根溯源，Queen的誕生是建立在樂隊Smile的基礎上的。1968年，英國倫敦帝國大學的Brian May帶著他自制的吉他Red Special與醫(yī)學院學生Roger Taylor，以及同學Tim Staffell成立了Smile。樂隊風格主要為硬朗的重金屬，Brian富有感染力的吉他solo在這個時期打下了堅實的基礎，Roger有力而具爆炸性的鼓點也初具端倪。而這時的Freddie Bulsara,后來的Queen靈魂主唱剛從伊令大學畢業(yè)，并在畢業(yè)后的服裝生意中認識了Roger Taylor，也因此成為Smile第一批聽眾。不過，這個時期的Freddie輾轉(zhuǎn)于數(shù)只樂隊中，并未加入Smile，值得一提的是，那時的他與樂隊的每名成員都私交甚篤——生意伙伴Roger Taylor后來干脆讓Freddie搬進了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同學?；蛟S正是這為日后Queen的默契奠定了基礎。
不久，Tim Staffell決定離開Smile，從另一支樂隊Sour Milk Sea解散風波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。這一成員變動對于日后的Queen是有里程碑意
義的。而后Freddie決定將樂隊名改為Queen。1971年2月，畢業(yè)于倫敦大學切爾西學院電子工程系的John Deacon正式加入Queen。樂隊宣告誕生。
John Deacon花了些時間融入Queen這個團體，他的加入有些陰差陽錯的味道。招貝斯手時，F(xiàn)reddie的一位朋友Chris也參與了競爭，Chris同樣技藝精湛，又與Freddie交情不錯，眼看天時地利人和的事情被Chris的發(fā)揮失常攪黃了。吉他手Biran May最終選擇了更為穩(wěn)重嚴謹?shù)腏ohn，F(xiàn)reddie本人自然有些失望。John這個“外人”的身份變得很微妙。不過很快，John以實力贏得了信任，他沉靜穩(wěn)重的bass line給Queen無拘無束、天馬行空的曲風一條準繩，使得Queen的作品曲折多姿而又不顯凌亂。另外，這位理科高材生深諳理財之道，在成功炒掉兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭經(jīng)紀人后，他開始打點起Queen的內(nèi)外事務來。
吉他手Biran May
說到理科高材生，就不得不提到另一位成員，吉他手Brian May了，這個樂隊基石式的人物是Queen“高貴血統(tǒng)”的一大源頭。Brian后來成為英國倫敦帝國大學星體物理學博士，精密的理性思維卻毫不妨礙感性靈感的發(fā)揮，他的吉他solo不再只是歌曲的點綴——若把Queen比作一個人，Roger的鼓點與John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其間的血肉。
而主唱Freddie，則擔任了靈魂的角色。
說到這里，該解釋一下為何之前稱他為Freddie Bulsara了。事實上，F(xiàn)reddie Mercury是一個徹頭徹尾的藝名，F(xiàn)reddie原名Farrkoh Bulsara,少年時代得到了“Freddie”這個外號，17歲到英國時便以Freddie自居。再后來，F(xiàn)reddie創(chuàng)作歌曲《My Fairy King》時得到一句歌詞啟發(fā)，決定將姓改為Mercury(這也和Queen所屬廠牌Mercury一拍即合)，故而有了后來為人熟知的Freddie Mercury這個名字。
在1973年推出的處女作《Queen I》中。可以明顯聽出Led Zepplin對Queen曲風的影響（Led Zepplin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲風雖在華麗風格上初顯端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕跡。不過，這張?zhí)幣骺偹闶且粋€不錯的開始。
1974年，Queen推出第二張專輯《Queen II》，在這張專輯中，Queen邁出了非常可貴的一步，他們找到了屬于自己的風格，F(xiàn)reddie原本略顯單薄的嗓音處于瘋狂的蛻變中，它變得更為豐盛多姿，也更具有內(nèi)在的爆發(fā)力。進步更明顯的是Queen整體富有奇幻歌劇色彩的編曲，其中吉他手Brian May的solo個人認為在這個時期已開始走向成熟。當然，這一時期的編曲制作有些花哨浮躁之感——像一個剛步入文壇的青年作家，拼命在行文中顯露辭藻一般。
貝司手John Deacon
《Queen II》誕生出了Queen的第一首熱門單曲《Seven seas of rhye》，除此之外，有一首歌很值得一提，它并非熱門歌曲，卻為后來Queen的傳世經(jīng)典《Bohemian Rhapsody》奠定了基礎，那便是《The march of the black queen》。用一個不恰當?shù)谋扔?，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究級進化版。泛著超現(xiàn)實主義氣息的歌詞，集詭異、黑暗、精致為一體的曲風，還有華麗又略顯俏皮的吉他solo與Bass line——或許最大區(qū)別的便是演繹了，《Bohemian Rhapsody》中間部分的歌劇色彩更濃，主唱Freddie的駕馭也更為精彩絕倫（甚至可以說，F(xiàn)reddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱蓋住了其同樣出色編曲的光芒。）。
緊接著，Queen推出了第三張專輯《Sheer Heart Attack》，這是Queen輝煌的真正開始。一個非常明顯的標志便是Freddie聲線上的破繭成蝶，無論是輕靈婉轉(zhuǎn)的《Killer Queen》《Mis Fire》，還是金屬風格強烈的《Stone cold crazy》，他都駕馭的游刃有余。真正到達爐火純青地步的，還有編曲制作。此時的Queen已經(jīng)在磨練中懂得取舍，不在過于泛濫的疊加花哨的段子，而是明了在美輪美奐中尋求一種和諧與整體感。在熱門單曲《Killer Queen》中，F(xiàn)reddie光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭于Brian May靈動輕快的吉他solo中，配以詼諧的和聲，使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默?！禟iller Queen》從一定程度上已經(jīng)達到了Queen的巔峰水準，它的大熱似乎也預示著一個華麗王朝的到來。
巔峰
1975年，Queen憑借巔峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。這張專輯不但是所有
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑（若是初次接觸Queen的朋友，不妨從這張專輯聽起，因為它從任何一個角度都代表Queen的最高水準。）
在這張專輯中，抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張弛有度，真正呈現(xiàn)了一個多彩的皇后。專輯以風格頗具諷刺與火藥味的《Death On Two Legs》開始，幾經(jīng)情感起伏與動靜轉(zhuǎn)換，以一段英國國歌《God Save The Queen》的吉他華彩結(jié)束，歌曲間的契合可謂渾然天成。而單看每首歌曲，也都完美的無可挑剔。主場作品極少的鼓手Roger Taylor的《I?m In Love With My Car》氣勢十足，Roger沙啞而富于顆粒感的嗓音將歌曲打造的極具荷爾蒙氣息，而后《 ?39》卻來了個一百八十度大轉(zhuǎn)彎，帶著文藝氣質(zhì)的吉他手Brian May抱起木吉他，輕輕吟唱起一個哀而不傷的故事，純木吉他的伴奏泛著鄉(xiāng)村氣息，這在Queen的作品中是非常少見的。
鼓手Roger Taylor
至于Freddie Mercury在此專輯中的表現(xiàn)，已無須多言了。該如何形容他的聲音呢？華麗？太過淺薄；性感？似乎過于輕佻。他時而淺吟低唱，時而高聲吶喊，聲音的每個細枝末節(jié)都開出詭異的花朵。Queen的魔力就在于此，他們能輕易制造一座宮殿，又可以用一個吉他撥弦讓它頃刻灰飛煙滅，此時你已被Freddie帶領到皎潔月光中，當你快要昏睡在那片溫柔中時，一切又陷于荒涼，片刻前的呢喃已變成一連串痛苦的吶喊……
完美力作自然萬眾矚目。《A Night At The Opera》剛上市預定量就達500萬張，其中熱門單曲《Bohemian Rhapsody》更是以風卷殘云之勢橫掃各大排行榜，并占據(jù)英國排行榜冠軍寶座達破紀錄的9周之久！甚至在十多年后的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數(shù)周的亞軍成績。專輯封面的著名鳥冠圖案由主唱Freddie親自設計，其中的巨蟹、室女、獅子分別代表樂隊成員的星座。這一圖案的變體也沿用在Queen后來的專輯《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而，巔峰往往也是一種死刑的宣判，事情往往是這樣，就像拉斐爾的前無古人注定了古典細膩派畫風的后無來者?！禔 Night At The Opera》之后，無論Queen如何努力，都無法再逾越這個巔峰——它太完美了，以至于后來的一切都被稱為“復制品”。跳開來看，而后發(fā)行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人們的
心中，它們只能存在于《A Night At The Opera》的陰影下。
盡管如此，這三張專輯還是誕生了很多經(jīng)典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》無疑是Queen傳唱度最高的作品（相信很多中國樂迷都是由它們認識Queen的），他們出現(xiàn)在無數(shù)的體育賽事、廣告中，也在大多數(shù)人眼中成為Queen的標志。
在此需要特別說明一下，在筆者寫此文之前，國內(nèi)所有有關Queen的介紹都別有用心的說“富有同性戀色彩的樂隊”“放縱奢靡”等等。不錯，主唱Freddie確實是雙性戀，但擁有同性戀成員的樂隊不勝枚舉，例如The Police和U2（貝司手Aadam Clapton），同性戀歌手也不少，如Elton John,David Bowie，George Michael,唯獨輪到Queen，就因一個成員的身份給整支樂隊貼上“強烈同性戀色彩”的標簽，實在荒謬之極。的確，個別歌曲中確實含有一定的暗示色彩（如《Good Old Fashioned Lover Boy》），但因為個別案例就想當然的認為Queen的音樂都是同性戀贊歌，著實欠妥。最令人哭笑不得的是對《We Are The Champions》的理解，說什么“具有諷刺意味的是，QUEEN那首關于同性戀的贊歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經(jīng)典慶賀曲目”，F(xiàn)reddie當初的創(chuàng)作初衷便是組曲，即使有個人色彩，也是一種希望得到一視同仁的抗爭，何來贊歌之說？Freddie一生都希望不因自己的gay身份受歧視，而某些資料對他的歪曲甚至污蔑，若他地下有知，不知作何感想。從另一個角度來說，Queen音樂內(nèi)容極為豐富，其余三位成員也都才華橫溢，那些一孔之見不僅是對Freddie的侮辱，更是對Queen這個團隊的不尊重。
Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何制作的呢？這就又要提一下那兩位理科高材生——吉他手Brian May和貝司手John Deacon了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華，在機械制作方面更是一流。Brian那把幾十年如一日的紅黑吉他Red Special是他自行制作而成的（據(jù)說最初的材料是家中的門板），Red Special音色特別，Brian操持的得心應手，它不僅成為Brian May的一個標志，后來還專門成立了吉他廠牌。除此之外，他還制作了Treble Booster Pedal(高音升壓踏板，用于完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害，他用一堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp后經(jīng)改良誕生了錄制套組Vox Brian May Special，后來也作為獨立產(chǎn)品發(fā)售。這個套組，加上Vox AC30（一種音響模擬效果器），以及搖滾三大件，便是Queen華美音效的全部家什了。
在錄制方面，Brian May一般采取多個音軌疊加錄制的方法，他們對于錄制效果也非常
精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的創(chuàng)作時間僅花去Freddie Mercury15分鐘，后期制作卻花去好幾個星期！在那個沒有先進錄制技術的時代，Queen以嚴謹?shù)膽B(tài)度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器，以自己的發(fā)明與努力做出了永載史冊的音樂，這一點很值得當今很多花樣繁多，卻心浮氣躁的樂隊學習。
低潮
80年代是Queen音樂上的一道分水嶺。首先，F(xiàn)reddie剪短了之前的卷發(fā)，蓄起了漆黑的胡須，演唱會上的著裝也從之前酷似芭蕾舞服的緊身衣，換成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和貝司手JohnDeacon也都剪去長發(fā)，一改以往陰柔氣質(zhì)。唯一沒怎么變的變是吉他手Brian May了，他的一頭“蘑菇云”直到今天還是老樣子。
比形象上的轉(zhuǎn)變更大的是Queen的曲風。Queen之前一直討厭朋克，在歌曲《We Will Rock You》與《Sheer Heart Attack》中都有諷刺Sex Pistols的味道。然而，它們都沒抵擋住80年代流行舞曲風潮的襲擊。
總的說，這個時期Queen內(nèi)部分為兩個陣營。Brian和Roger堅持金屬風格，John卻對pop、funk有著濃厚興趣，F(xiàn)reddie是站在John一邊的——他本來就是靈魂歌后Aretha Franklin的忠實歌迷，對Michael Jackson也頗為贊賞。在這種局面下，樂隊在80年代先后發(fā)行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7張專輯。
這些專輯裹挾著濃厚的舞曲氣息，原本清晰的鼓點模糊了，歌曲旋律也越來越討巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精與香煙（包括少量可卡因）將他原本清澈光潤的嗓子變得有些沙啞，聲音中內(nèi)在的張力也磨損不少。總之，它們的確不如Queen70年代的那些作品了。不過媒體對此的惡評如潮，其實也過于夸張，這幾張專輯無論如何也沒有評論中那么一無是處，仔細看來，它們不但誕生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等優(yōu)秀作品，也產(chǎn)生了些新的東西——吉他手Brian May的數(shù)首作品倒是出奇的悅耳，不過很遺憾，這一點在一片惡評中被忽略了。
不過，有些批評也不無道理，至少對《Flash Gordon》說來，批評毫不過分。1980年，英國名導Mike Hodges找來Queen為科幻電影《Flash Gordon》制作配樂，Queen決定做個嘗試。非常遺憾的是，這次嘗試的成果是一張堪稱Queen最差作品的專輯，為了配合電影科幻娛樂還有些傻呵呵的風格，以不使用合成器著稱的Queen居然開始使用合成器，而且
很顯然，他們倒騰出來了一堆完全不符合Queen水準的音樂，那種帶有劣質(zhì)科幻大戰(zhàn)模擬音的空洞端子令人失望透頂。專輯銷量也遭遇前所未有的滑鐵盧。
《Flash Gordon》僅是Queen低潮期的開始，而后專輯銷量的下降，是的Queen在1982年決定臨時解散，Queen的各個成員業(yè)發(fā)展起自己的事業(yè)，Brian May和Freddie Mercury都發(fā)行了個人專輯，Roger Taylor也組建了樂隊The Cross并擔任主唱。這一時期，三位成員皆有不俗成績，但與Queen樂隊的輝煌相比，還是不值得一提。1985年的Live Aid成為一個契機，Queen重聚了。Live Aid中Freddie的風頭蓋過了所有人，Queen在那場經(jīng)典義演中的表現(xiàn)，也成為其低迷80年代一個可貴的亮點。
縱觀Queen的80年代，可以體會到俗話“失之東隅，收之桑榆”的貼切。盡管專輯成績欠佳，Queen的一系列演唱會卻大放異彩，他們用事實證明了，他們是為數(shù)不多的擁有無敵現(xiàn)場的樂隊之一。Queen70年代演唱會不多，值得一提的是1974年彩虹演唱會。詭異幽暗的燈光，精致的服裝，尚且年輕的四人旺盛的活力都顯得這場演唱會無比唯美。而Queen80年代演唱會卻更為出彩。
Freddie此時的嗓音狀態(tài)已不如從前，演唱會上高音部全部做降調(diào)處理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飆的肆無忌憚），但這絲毫未減損他的風采。Freddie Mercury，這個私下里有些靦腆的男人仿佛在舞臺上才能找回他另一個自己——瘋狂，妖嬈，富有表現(xiàn)力與無限的活力，可以一次次掀起全場狂潮——這些在Queen的幾場著名演唱會Live in Wembley,Live in Budapest都有體現(xiàn)。這一時期，他們在亞洲、南美也都進行了大規(guī)模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等?？梢哉f，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高舉話筒的樣子。
1987年，F(xiàn)reddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞羅那的拉尼特音樂節(jié)上共同演繹了經(jīng)典曲目《Barcelona》。這首歌由Freddie所做，完美的融合了搖滾的激昂與美聲的高貴唯美。這位張揚的搖滾主唱破天荒的穿上了藍色的禮服，與Caballé攜手演唱了它。1992年巴塞羅那奧運會原本要將《Barcelona》定為該屆奧運會的主題曲，但由于Freddie在1991年便與世長辭，臨時取消了這一決定，這引起Queen歌迷的強烈不滿，Caballé本人也決定拒絕出席巴塞羅那奧運會的開幕式。然而，多年以后的無數(shù)次最佳奧運歌曲評選中，《Barcelona》都名列前茅——所有人已然將它視作那屆奧運會的主旋律。
消逝
然而此時的Freddie已經(jīng)接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，時日無多。
很多人用“回光返照”形容Queen1991年發(fā)行的專輯《Innuendo》。Innuendo，諷刺。這張給人以皇后華麗王朝復興希望的專輯卻是一份遺書，它擁有《A Night At The Opera》的恢弘與華麗，也有著自身深沉黑暗的內(nèi)核，同名歌《Innuendo》的迷幻感覺令人內(nèi)心恍然——聽這首歌時你會忘記你置身的環(huán)境，溺進一種幻境中，F(xiàn)reddie以一個末世先知的身份吟唱著；《The Show Must Go On》一曲仿佛是Freddie試圖用盡最后氣力為世人留下絕唱的完美；而據(jù)稱是Freddie遺作的《I'm Going Slightly Mad》中卻透出令人心悸的訊息——他似乎已經(jīng)超然脫世，整首歌浸透著一種詭異與癲狂，I'm Going Slightly Mad，漸入癲狂。 上帝要毀滅一人，必先令其瘋狂。
《Innuendo》口碑與銷量上的雙豐收沒有減緩死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引發(fā)的肺炎與世長辭，享年45歲。
Freddie的葬禮由英國樂壇教父Elton John主持，成千上萬的歌迷為Freddie送行，送葬的鮮花堆積如山。
當Elton John把一朵玫瑰輕輕放在Freddie的棺木上時，我們知道，一個時代結(jié)束了。 Queen，這支獨一無二的藝術金屬大師級樂隊，這支在全世界擁有無數(shù)歌迷（在亞洲美洲的影響力已經(jīng)超過Beatles）的樂隊，這支見證搖滾興衰，做出無數(shù)開創(chuàng)，給予我們無數(shù)驚喜的樂隊，它的歷史終結(jié)于1991年。
但請記住，Queen這朵艷麗花朵，永不凋零。
后序
1992年，由Queen其余三位成員發(fā)起的“紀念Freddie Mercury演唱會”在倫敦溫布利體育場舉行，重回溫布利，那個1986年Freddie穿著經(jīng)典黃色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是眾多圈中好友的鼎力演繹，其中不乏搖滾樂壇舉足輕重的地方。那種氣氛，悲鳴與激情交織的人群的歡呼，是無法用任何文字描述的，歌迷們依舊高舉著寫有Freddie名字的旗幟大聲喊著他的名字，Brian哽咽地唱著《Too much love will kill you》，Robert Plant，這位led zeppelin樂隊主唱也到場了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此時卻唱著Freddie的歌，以緬懷逝去的他…… （“紀念Freddie Mercury演
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Freddie去世后，貝司手John Deacon退出Queen，決定金盆洗手，盡管后來也小試牛刀了幾回，但總體已經(jīng)退出樂壇。吉他手Brian May自行單飛，鼓手Roger Taylor與樂隊The Cross繼續(xù)發(fā)展。
1996年，Queen最后一張專輯《Made In Heaven》依照Freddie遺愿發(fā)行。專輯是Freddie在病床上錄制完成的，浸透他最后的悲鳴。專輯一經(jīng)上市，被搶購一空。
1998年，吉他手Brian May與鼓手Roger Taylor推出紀念Freddie的單曲《No One But You》。
進入新世紀，Brian May與Roger Taylor再度合作，與原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以“Queen+Paul Rodgers”名義巡演，2008年推出新專輯《Cosmos Rock》。這張專輯是Brian May與Roger Taylor音樂生涯新的篇章，但已于我們熟知的那個Queen無關。 歐美十大搖滾樂隊第5名：R.E.M樂隊（快轉(zhuǎn)眼球樂隊）
上榜理由：原來搖滾也可以保持寧靜、優(yōu)雅的風度
經(jīng)典指數(shù)：★★★★
歐美十大搖滾樂隊第6名：Nirvana（涅磐樂隊）
上榜理由：用音樂詮釋了對涅磐的崇敬，用行動表達了對涅磐的追尋
經(jīng)典指數(shù)：★★★★
樂隊簡介 Nirvana（涅盤）是一支80年代末誕生的搖滾樂隊,他們在90年代風靡全球，至今仍有著無數(shù)的歌迷。
組隊國籍： 美國
組建時間： 1987
解散時間： 1994
風格類型：GRUNGE
樂隊網(wǎng)址： http://www.nirvanaclub.com/
http://www.nirvanaweb.com/
http://www.digitalnirvana.net
http://www.cnnirvana.com/（涅盤中文網(wǎng)）
關于GRUNGE：
Grunge 或稱 Grunge Rock，中文名稱為垃圾搖滾，邋遢搖滾，或油漬搖滾。是搖滾樂的一種風格形式。在即將進入21世紀之時，回顧一下這十年搖滾樂的發(fā)展史，會發(fā)現(xiàn)有一種音樂形式十分搶眼，這種音樂形式叫做GRUNGE。據(jù)說人們把從汽車里漏出的汽油與
泥土形成得混合物叫GRUNGE?？梢娺@種音樂形式是多么的失真。由于在音樂上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath這樣樂隊的泥濘黑暗的聲響，Grunge實際上是重金屬（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血兒。盡管Grunge音樂的吉他彈奏直接師自70年代早期的金屬樂，但是Grunge的美學卻與金屬樂相去甚遠。Grunge音樂所具有的激情宣泄和音樂抨擊來自于朋克，尤其是受到80年代早期美國硬核（Hardcore）音樂獨立思想的影響。 樂隊成員
主音吉他/主唱：Kurt Cobain （1967—1994）NIRVANA樂隊靈魂人物，是搖滾樂壇Grunge風格的代表者。
柯特生于1967年2月20日，8歲時父母離異，隨母親生活。在14歲生日那天他得到了第一把吉它，從此與搖滾音樂結(jié)下了不解之緣。他同少年好友奎斯·諾沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后來加入其中 的戴夫·格羅爾（Dave Grohl）組成了震撼世界的樂隊
——Nirvana?？绿睾蚇irvana在搖滾界取得的巨大成功，時至今日人們還覺得不可思議。評論界對柯特音樂的沖擊力與震撼力贊不絕口，全世界成千上萬的人為他們的音樂所傾倒。他們的成功給地下音樂界帶來了一場革命，從此Grunge的大旗高高飄揚。取得巨大成功后的柯特·科本卻不堪聲名帶給他的重負，他最終發(fā)現(xiàn)在那些榮譽與歡呼聲背后，人們并不真正理解他的音樂，只是盲目地一哄而上，他感到徹骨的悲愴與孤獨，只好將迷幻和麻醉作為逃避，再加上常年的胃病，終于，1994年4月的一天，他以一顆子彈結(jié)束了自己的生命，從此Nirvana也隨之解散。
貝司:Krist Novoselic Nirvana的低音貝司手。 Chris有時常將自己的名字拼為Krist，就像Kurt喜歡用Kurdt，Cobain也即是Kobain一樣。Krist 1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是從克羅地亞來的移民。其全家于1979年遷至阿伯丁。同Kurt一樣，Krist安靜，沉悶，只喜歡聽搖滾樂。1983年其父母離異，他無所事事的從高中畢了業(yè)，就呆在家里苦練吉他。在the Melvins排練使他遇到了Kurt，兩人同病相憐的成了死黨。
鼓手：Dave Grohl 1987年 Aaron Burckhard 成為他們的鼓手，1988年Nirvana 簽約 Sub Pop，由于 Burckhard 經(jīng)常不參
加樂隊的排練，被 Chad Channing 替代。1989年2月Channing離開了 Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。 1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃倫。6歲時父母離異。高中時組建了他的第一支樂隊，當時他彈吉他。當他發(fā)現(xiàn)樂隊鼓手技術太粗糙時，便自己坐到鼓架前狂練鼓技，他瘋狂的扒帶，16歲時加入了當?shù)氐腟cream作鼓手，并就此退學1990年9月，當Dave
所在的Scream巡演到洛杉磯市，樂隊的貝司手因為感情問題退出，巡演停止，Dave囊中羞澀進退兩難，他的朋友、the Melvins的奧斯本讓他同涅磐聯(lián)系，在短暫的交談后，Dave立即飛到了西雅圖。
[ Nirvana是一支80年代末誕生，在九十年代盛極一時的搖滾樂隊。靈魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins樂隊成員Krist(后來改成Chris) Novoselic組成了樂隊的核心，樂隊的鼓手和樂隊的名字多次更換，在錄制第二張唱片的時候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt負責主音和吉它，Chris負責低音吉它。樂隊名字的意思是：完美的天賜的福。經(jīng)過無數(shù)次舞臺表演后，Nirvana在 1988年11月推出第一張單曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月發(fā)行第一張專集：「Bleach」，才花費了600多美元。這張專輯出人意料地成了大學電臺的熱門貨，總共銷出了3500張。Nirvana由此成為了大學校園里的新寵。從此，Nirvana從地下音樂樂隊開始登陸世界搖滾樂壇。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式簽約。同年九月，「Nevermind」發(fā)行，第一周在美國Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成為美國銷量第一的唱片。這張只用了一個半星期就錄制完的唱片開頭并未被唱片公司看好，事實證明，這張專輯在美國行情火爆，首批5萬張迅速告罄，一時竟出現(xiàn)了供不應求的景象。
其中的單曲"痛苦心靈的氣息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV頻密瘋狂的播放令樂隊一時間聲名遠揚。在1992年初，這首歌打入了美國排行榜的前10名。而「Nevermind」最終也將邁克爾.杰克遜(Michael Jackson)的《危險》(Dangerous)從專輯榜首位拉下馬來。不多久，又打入了英國榜的前10名。僅到2月，這張專輯就已達到3000萬張的銷量。同時，樂隊成
員頻繁地參加各類巡演、頒獎活動。在一次 "星期六晚間現(xiàn)場演出"中，他們仿效Jimi Hendrix在臺上火燒吉他、搗毀器材，并且Novoselic和Grohl竟還在大庭廣眾之下相擁接吻，這使得現(xiàn)場的氣氛達到了沸騰。
Kurt Cobain認為他們的成功只是湊巧。"在美國至少有15支樂隊比我們更好，他們想的話，他們也可以做到的。"Kurt的創(chuàng)作風格在這次錄制中給別人留下很深印象，他經(jīng)常在錄制前幾分鐘亂改旋律和歌詞。鼓手Dave說并不想做什么"失落的一代"的代言人，雖然輿論界這樣稱呼他們。1992年，Kurt娶了另一支地下?lián)u滾樂隊--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)為妻。
不久后宣布他們的孩子將于當年秋天降生。但這時有傳聞說這對夫妻都是毒癮很大的海洛因嗜好者。而當Nirvana接二連三地取消夏季的演唱會時這種說法似乎已被證實了。Cobain 則辯稱那是他患慢性胃病的緣故。但當有人在報紙上撰文稱洛夫在懷孕期間仍繼續(xù)服用毒品時，輿論嘩然了。Cobain和Love自然對這篇文章進行了嚴厲的批駁。1992年8月18日，Love產(chǎn)下了一個健康的嬰兒，但由于文章的影響，根據(jù)洛杉磯兒童保護條例這個名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女嬰一出世便與父母隔離開來，直到1993年初Cobain夫婦才重獲對她的監(jiān)護權。Nirvana并沒有因為取得成功就失落掉地下?lián)u滾樂隊的風范。 他們把以前Singles的Side-B的和一些還沒發(fā)行過的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出專集「Incesticide」。樂隊成員表示這張唱片的目的是為了試試聽眾和電臺DJ接受地下?lián)u滾的極限。"不管是聽收音機或者看電視MTV的歌迷，我確實想試試他們到底他們能不能忍受我們這張唱片。"較上兩張專輯而言，《亂倫》更顯古怪離奇。由于它無整體性慨念，所以對"涅盤"極端和矛盾的一面倒是有了充分的體現(xiàn)。該專輯獲得了美國榜第39名和英國榜第14名的成績。1993年九月，專集「In Utero」（子宮內(nèi)部）發(fā)行。公司請來了著名的制作人Steve Albini為他們監(jiān)制唱片。不巧的是這時發(fā)生了Cobain因服用海洛因過量而欲拔槍自殺的事件，這令Nirvana幾乎崩潰，同時DGC對「In Utero」小樣非商業(yè)化的處理表示極為不滿。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走馬上任，接替了Albini的位置。它的成功無疑給處于內(nèi)外交困中的"涅盤"注入了一針強心劑。這張唱片一經(jīng)推出，即打上英美兩地排行榜的首位。樂隊本身技巧的日益成熟加上更為嚴格的制作，使這張唱片顯得非常專業(yè)化。樂器的編排和混音的效果讓人感覺到Nirvana已經(jīng)不是以前那個喜歡在小型舞臺表演的樂隊了。
1993年11月18日，Nirvana應邀為MTV制作Unplugged演唱會。樂隊三個成員極少有地坐在凳子上，穿著干凈整齊，演出了一場比他們想象中感覺要好的演唱會。"我們演出
前一天還在討論會不會坐在那里象傻子那樣，可是當攝影鏡頭慢慢搖過來的時候，感覺突然好起來了。""你知道，這種演唱會按道理來說不會好到那里去的，我意思是說，我們根本就覺得討厭，可是結(jié)果還挺讓我們滿意，我們很驚奇地感到愉快。。。"
一個月后，MTV在全美播出這場演唱會。之后，他們又赴歐洲巡演。但在羅馬期間，Cobain又萌生了自殺的念頭，人們還發(fā)現(xiàn)了他寫好的遺書。1994年3月1日，Nirvana在德國慕尼黑的演出成為樂隊最后的一次公開表演?；貒螅珻obain被強制送往康復中心戒毒。但僅過了兩天，他便成功地從醫(yī)院逃脫。1994年4月5日，Kurt Cobain開槍自殺。3天后，一個電工在工作時發(fā)現(xiàn)了Kurt Cobain的尸體，尸體身邊帶有一封遺書。在葬禮上，遺孀Courtney當眾口述了此遺書。1994年11月，Nirvana在MTV演出的錄音作為專集『Unplugged in New York』發(fā)行。1996年10月，原樂隊低音吉它手Chris在超過100個小時的演唱會錄音里面挑出16首歌，作為演唱會錄音剪輯?！篎rom the Muddy Banks Of The Wishkah』發(fā)行。 科本的死亡
一九九四年四月五日，涅盤（Nirvana）樂隊主唱 kurt Cobain 在西雅圖寓所開槍自殺。三天后尸體被發(fā)現(xiàn)，Kurt Cobain 因死而被媒體和樂迷們奉為為“圣人”。
二十世紀八十年代晚期，美國流行樂壇另類音樂復蘇，憤怒的情緒在音樂的外殼下迅速而有力地對流行樂壇實施了沖擊。涅盤樂隊的出現(xiàn)正好順應了這一社會潮流，他們的成功也就成了必然。
一九九一年涅盤樂隊的專輯《Nevermind》發(fā)行，這張朋克風格的作品獲得了巨大的商業(yè)上的成功，涅盤在一瞬間成了名人，成為了受人頂禮膜拜的偶像樂團。
The Cure 的創(chuàng)始人 Robert Smith 曾這樣說：“Punk總是推翻自己的想法，只要是曾經(jīng)樹立起來的東西，他們就要想辦法去否定它?！倍P樂隊的反對和憤怒也是不需要任何理由的無微不至，他們反對恐懼、反對壓抑、反對主流、反對搖滾，甚至反對生命。然而與此同時，涅盤又在不遺余力地按照六十年代的前輩們所創(chuàng)造的形式去贏得更多的喝彩。他們的發(fā)型、服飾源自 The who 和 Sex Pistols，他們用火焚燒吉它，擊打音響器材以引起歌迷瘋狂的舉動則來自Jim Hendrix。他們用老一輩另類音樂人的表現(xiàn)套路和心理情緒構(gòu)建了一個新的比偶像更加偶像的地位。憤怒、迷亂、厭世，涅盤講出了許多年青人無法理解和承受的精神狀態(tài)。但涅盤沒有指明出路，因為 Kurt Cobain 很滿足于這樣的個人音樂理念，他想到的只是毀滅而沒有建設。
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
《Nevermind》的成功讓涅盤措手不及，他們參加了大量的巡演和頒獎活動。Kurt Cobain 說，他不喜歡出名，成功使他陷入了更深的毒癮之中。與其說 Kurt Cobain 是因為出名的苦惱而變本加厲地吸毒，還不如說盛名之下的他無法在榮譽中面對真實的自我精神世界?！禢evermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盤已經(jīng)從非主流的境地成為了現(xiàn)實中年青人的一面旗幟，Kurt Cobain 嘶啞的嗓子里發(fā)出的氣流讓這面大旗高高飄揚。曾經(jīng)反對一切，如今要怎樣來反對自己。反對涅盤成名之后Kurt Cobain無法再用以往的心靈和情感進行創(chuàng)作，他的專輯也呈現(xiàn)出古怪和混亂的狀態(tài)，比如《Incesticide》。朋克音樂以“反社會”為榮，而可悲的是，他們在推廣這一理念時本身已變成了一種“社會性”情緒。Kurt Cobain 反對習俗，而音樂的商業(yè)運作又使他始終處于游離狀態(tài)。涅盤的音樂在唱片公司的運作下最終必然會走向商業(yè)化，而他們在廣被接受之后又成為了最風行的時尚音樂主流，Kurt Cobain 在一系列思想和現(xiàn)實的矛盾中無法為自己找到一條自我靈魂生存的出路，他不知道當他成為了自己曾經(jīng)所痛恨的人的時候，他還應當去反對什么，因而在心靈與思想無奈的矛盾對立與沖撞中最后也只有走向崩潰。
特定的歷史環(huán)境造就了涅盤，而他們的靈魂人物 Kurt Cobain 對世界的態(tài)度限制了他的音樂創(chuàng)作空間。激烈的態(tài)度引導涅盤走向極端，他們認為只有這樣才能有力地攻擊世俗和偽善，他們?nèi)狈捜莺拓熑胃?，他們無法看到他們所見的丑陋人性的另一面還有著仁愛、善良與光明。Kurt Cobain 的一意孤行最終只會導致自己和朋克音樂的死亡。
九三年十月十八日，涅盤參加了紐約不插電演唱會。用非電聲樂器進行演出是涅磐對朋克的反抗。從《Unplugged In New York》中我感到涅盤其實已經(jīng)開始觸到了另一個音樂空間，這可能是他們新的出路，可他們僅僅看了一眼這扇門后就走開了。
Kurt Cobain 的自殺并不是他想表明自己對社會的抗爭態(tài)度，而是因為他脆弱的心靈無法承受自己迷亂的精神世界。他的死是不負責任的，至少對不起他那不滿兩歲的孩子。 Kurt Cobain 不是受難者，因為他面對困苦時選擇的是放棄，他是脆弱的，死后的 Kurt Cobain 不會也無法重生。涅盤代表的音樂與其所傳遞的生命精神只屬于人類文明和社會進程中的一個片斷，它在歷史輪梯旋轉(zhuǎn)的某一時刻會衰敗，而在另一個未來時期可能又會以另外的面孔出現(xiàn)。
輝煌的記錄
涅盤樂隊從來就不是一支僅僅停留在抱怨生命的陰暗面（比如吸毒和自殺）層面上的樂隊，如其他偉大的搖滾樂隊一樣，他們用自己的音樂至少隱秘地改變了這個世界的某一部分。讓我們回憶他們?nèi)繗v程中的25個閃光點，以為真摯的紀念。
25.《愛情嗡嗡》（Love Buzz）
此曲原為荷蘭搖滾樂隊“震顫的藍”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盤樂隊的翻唱版本產(chǎn)生了全新的意味：混亂、略帶金屬風情的曲風帶出科特．柯本最擅用的輕薄的吉他RIFF。由奎斯．諾沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空靈的貝斯引入，然后迸入聲響回授與重搖滾的海洋。《愛情嗡嗡》舉重若輕地將涅盤樂隊與SUB POP旗下的其他藝人區(qū)分了開來，更重要的是，這支《愛情嗡嗡》是涅盤樂隊最早錄制的單曲，我們可以知道在那時涅盤樂隊便已經(jīng)向人們證明了，他們已經(jīng)創(chuàng)造出了一個全新的樂種——垃圾搖滾（Grunge Rock） 精彩瞬間：開曲15秒處，柯本的吉他咆哮著沖進第一個和弦的那一剎那。
收錄：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）
24.奇裝出席“帳篷之球”
時間：1991年10月25日
瑞奇．羅哲曼(Riki Rachtman)是MTV臺重金屬節(jié)目“帳篷之球”（TheHeadbanger 's Ball）的主持人。那時候，他正在尋找一支與以往的樂隊決然不同的樂隊，它必須正在飛速竄紅，還要與以往出現(xiàn)在“帳篷之球”節(jié)目中的樂隊截然不同。他最終選擇了涅盤樂隊，不幸的是上節(jié)目之前柯本已經(jīng)被杯中物迷得飄飄欲仙了。
“他出現(xiàn)的時候，穿著他日常所著的街頭裝束”，瑞奇．羅哲曼回憶說，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的話說，在做節(jié)目的前一夜，他已經(jīng)與柯妮．拉芙（Courtney Love）廝混了整整一晚上——酗酒然后造愛，昏昏欲睡的他不想與任何人交談。結(jié)果在節(jié)目開始的時候，他才穿著一件黃色的睡衣從更衣室踱出來，整個人看上去像一個球，他對瑞奇．羅哲曼說：“這個節(jié)目叫“帳篷之球”，我穿這一身好像正合適。”
瑞奇．羅哲曼卻不這樣以為，他后來說：“他穿那樣滑稽的衣服，無異于在對我們說，笨蛋，讓我下床，別打攪我！”
23.《鋰》（Lithium）
《鋰》中那些焦躁不安又如點火器一般的吉他和弦，預示出柯本對那些詭異旋律和扭曲的吉他的無限迷戀。這首歌與他們更著名的那首《少年心氣》（Smells Like Teen Spirit，被樂隊自我反省為過于向大眾趣味獻媚）一同出現(xiàn)，沙啞的人聲與簡單的歌詞營造出一個兄弟
會男仔的意象。除去銹跡斑駁的吉他，簡單的歌詞也趣味盎然：我這么丑陋，但這又有什么，因為至少還有你墊底。
精彩瞬間：開曲38秒，柯本的唱腔轉(zhuǎn)緩慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”
收錄：《別介意》（Nevermind）（Geffen 1991）
22.吉他手帕特．斯密爾加入涅盤樂隊
時間：1993年10月
“在《子宮中》（In Utero）出版以前，我讀到了一篇關于柯本的采訪，他說“涅盤”將會成為一支四人樂隊，他們在尋找一名合適的吉他手。我認為他們要找的人就是我?！迸撂兀姑軤枺≒at Smear）后來解釋說。帕特．斯密爾從20世紀80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他開始向朋友們要柯本的電話號碼，然而柯本卻先打電話給他了，因為他聽說帕特．斯密爾有一盤“胚芽”樂隊（Germs）的私錄帶。后來，帕特．斯密爾把這盤伴隨了自己長達15年之久的私錄帶送給了柯本。他成為了涅盤樂隊的新成員，與柯本、奎斯．諾沃瑟里克、代夫．格羅（Dave Grohl）一起在西雅圖進行音樂創(chuàng)作，并參加了樂隊發(fā)行《子宮中》后的美國巡演。
“那真是一場引人入勝的巡回演出，我感覺到樂隊中的每個人都那么友善、有趣。我感覺到與他們一起演出是一生中最幸福的事?！?帕特．斯密爾說。在涅盤樂隊解體以后，帕特．斯密爾又與代夫．格羅開始了在“噴火戰(zhàn)機”樂隊（Foo Fighters）的合作，直到1997年。
21.涅盤樂隊蕩平“長發(fā)金屬”
時間：1991年9月以前
“長發(fā)金屬”（Hair Metal）被用來指代那些穿纖維褲子留長頭發(fā)的男人們所演奏的那些重型音樂。那些在上個世紀80年代長大的美國人對這種音樂耳熟能詳。然而，隨著《別介意》的發(fā)行，此前創(chuàng)作這些音樂的樂隊如“毒藥”（Poison）等，發(fā)現(xiàn)自己的“業(yè)績”被篡奪了，“長發(fā)金屬”不再是青少年們所寵愛，他們有了新的選擇——垃圾樂。人們稱這種音樂現(xiàn)象為“另類音樂的革命”（Alternative Revolution）。這一現(xiàn)象影響了很多樂隊和藝人，比如已經(jīng)擁有兩張白金唱片的“聲名狼藉”樂隊（Warrant）。面對風光不再的尷尬境況，樂隊試圖在外在形象上來迎合歌迷們，他們開始穿上破牛仔褲和從舊貨市場買來的二手衣服，然而結(jié)果卻是招來了歌迷們更多的嘲笑?！岸舅帯睒逢牭牟既籼兀溈藸査梗˙ret Michaels）說：“我們至少為歌迷們提供了一個搖滾派對，令人疑惑的是歌迷們還是蜂擁而去涅盤樂隊或者“蜜漿”（Mudhoney）的現(xiàn)場，他們?yōu)槭裁椿?0美元去購買沮喪？”
20《關于一個女孩》（About A Girl）
隱藏在研磨不息的處子專輯《漂白》中的《關于一個女孩》，其實是一首令人心碎的歌謠，與專輯內(nèi)的其他歌曲有著驚人的不同。支離破碎的和弦和沙啞的嗓音中，流淌著令人窒息的和諧與心碎。如果說《漂白》中的《關于一個女孩》還有著回憶的洋洋得意的話，那么5年后在MTV臺的不插電版本則揭示出了光鮮表殼后的無盡傷感與抑郁。
精彩瞬間：2分38秒，柯本吐出“I Do”這兩個詞的那一瞬。
收錄：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盤：MTV紐約不插電》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
19.涅盤樂隊成為四人樂隊
時間：1989年4月
在《漂白》錄制完成以后，長發(fā)吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盤樂隊，樂隊編制由三人變?yōu)樗娜恕６砺鼜奈磪⑴c樂隊的錄音工作，他對樂隊的唯一貢獻或許只是為樂隊支付了606.17美元的錄音費用。作為一個樂手，俄曼更喜歡親近金屬樂而非朋克樂。正因為如此，俄曼與樂隊的其他成員的關系顯得有些格格不入。有傳言說，由于音樂理念上相去太遠，俄曼在1989年8月被辭退了。俄曼則一直稱是自己主動退出了涅盤樂隊?！拔腋杏X自己是一個局外人”，他說，“我從來沒有被邀請參與哪一首歌的創(chuàng)作或者修改。盡管我知道每個樂隊都存在這種狀況，我還是主動提出離開了，這不是我所渴望的樂隊。”
18.《撕裂》（Sliver）
《撕裂》出版于1990年，錄制過程中由“蜜漿”樂隊的丹．皮特斯（Dan Peters）擔任鼓手一職?！端毫选肥恰镀住分械牧钊嘶杌栌呐罂薘iff和《別介意》中的混亂無旋律之間的過渡。通過講述對柯本的祖父母的一次拜訪行為，《撕裂》在順暢的嚎叫和誠懇的請求中轉(zhuǎn)換不停，柯本喊道：“祖父，帶我回家?！庇刹计妫S格（Butch Vig）制作的這首單曲鮮明地指引出了《別介意》的發(fā)展路線。在制作完這張專輯后，布奇．維格幫助樂隊制作了一張包含六首單曲的小樣，這張小樣最后發(fā)展成了《別介意》。歷史就這樣被創(chuàng)造了出來。 閃光瞬間：1分21秒的時候，柯本站在自己的肺葉尖上高唱：“晚飯后，我們吃冰淇淋。” 收錄：《亂倫》（Incesticide）（Geffen 1992）
17.1989年SUB POP歐洲巡回演出
時間：1989年10月至12月
1989年，SUB POP旗下風頭最勁的樂隊是“蜜漿”，那時候人們認為他們才是時代的弄潮兒，沒有人想到涅盤樂隊。“蜜漿”樂隊的靈魂人物馬克．阿姆（Mark Arm）說：“涅盤樂隊那時候更像我們的小弟弟，我們更善于演奏比較流行的音樂?！?989年10月，涅盤樂隊
和蜜漿樂隊結(jié)伴開始了他們?yōu)槠?6天的歐洲聯(lián)合巡演。最初在歐洲，涅盤樂隊根本不為人們所知。然而演出開始后，風向變了。人們越來越關注小弟弟——涅盤樂隊了。轉(zhuǎn)折點在10月27日出現(xiàn)。當時兩支樂隊在倫敦的東方及非洲研究學校（Shool Of Oriental & African Study）演出，場面十分宏大，最終失去控制，以現(xiàn)場設備被狂熱的歌迷搗毀而告終。事后，一位音樂記者這樣描述到：“那是一個瘋狂的夜，最終榮譽的星由蜜漿樂隊滑向了?涅盤?。”
16.《心形盒子》（Heart-shaped Box）
專輯《子宮中》的高潮之作，一首關于愛、性、死亡與疾病的歌。歌詞寫道：當你的身體變黑的時候，我希望我能吃掉你的癌，讓人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人們的心。 閃光瞬間：49秒鐘，當柯本唱出第一聲的時候。
收錄：《子宮中》（Geffen 1993）
15.送“耶穌蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英國排行榜單曲
時間：1993年3月6日
“我們第一次遇見涅盤樂隊的時候便邀請他們與我們一起創(chuàng)作一首單曲”，已經(jīng)解散的芝加哥搖滾樂隊“耶穌蜥蜴”的靈魂人物大衛(wèi)．周（David Yow）回憶說，“那一天我們和他們一起在新澤西州做了一場演出，我對他們簡直是一見鐘情?！北M管涅盤樂隊的財富雪球在迅速滾大，柯本仍保持著對創(chuàng)作的良好熱情，他熱心地促成了這個計劃。他為“耶穌蜥蜴”寫了《噢，罪過》（Oh The Guilt），這支單曲后來在1993年2月發(fā)行。這支單曲幫助“耶穌蜥蜴”登上了英國單曲排行榜的12名，是該樂隊在流行排行榜上的最好成績。
14.入侵1992雷丁音樂節(jié)（Reading Festival 1992）
時間：1992年8月30日
最初有謠言說這是涅盤樂隊的最后一場現(xiàn)場演出，有人稱柯本的精神已經(jīng)死亡，事后人們認為傳言太言過其實了，但是涅盤樂隊確實自這一場演出后就開始衰落了。這場演出成功的積極意義或許僅僅在于在當時揭穿了人們的謊言罷了。此外，柯本選出了一些樂隊與他在同一天演出，獲得了良好的效果?？卤緦⒁慌矚g的樂隊加上了演出名單，然后告訴組織演出的人：“如果他們不演，我們也不演。”這些樂隊包括L7、“人行道”（Pavement）、“討厭鬼”（The Melvins）等。結(jié)果這些樂隊成功地幫助了“涅盤”成為了這個音樂節(jié)最后一天的真正主角，并讓人們在很長一段時間里難以將他們忘卻。
13.《所有的歉意》（All Apologies）
混合了明確的自省和自我懷疑意識的《所有的歉意》，有著最簡單的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔過，《所有的歉意》令人們回憶起所有困撓柯本的事與非。
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
精彩瞬間：2分16秒時，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。 收錄：《子宮中》（Geffen 1993）
12.《別介意》搗醒唱片公司
時間：1992年1月
隨著1991年下半年《別介意》出乎所有人意料的成功，主流廠牌開始將他們的注意力轉(zhuǎn)向在過去10年里被忽略不計的美國獨立音樂。那時候，地下音樂圈已經(jīng)有了比較完善的網(wǎng)絡，既有Kill Rock Stars和Touch&Go這樣已經(jīng)很成熟的獨立音樂廠牌，也有為數(shù)眾多的獨立音樂雜志和忠誠的獨立音樂樂迷。很多獨立音樂制作人都被主流唱片公司網(wǎng)羅而去，希望他們能發(fā)掘出下一個涅盤樂隊。蜜漿樂隊便是最大的受益者。樂隊的馬克．阿姆說：“主流廠牌在獨立音樂中嗅到了金錢的氣味。他們匆忙地簽下那些獨立樂隊，希望他們能給自己帶來更多的金錢。我們也是這些樂隊中的一支。不過，我們通過三張唱片向這些主流唱片公司證明了我們并沒有可被利用的商業(yè)價值。哈哈?！?/p>
11.“涅盤”震聾喬納森．羅斯（Jonathan Ross）
時間：1991年12月6日
在參加BBC2臺的脫口秀節(jié)目“今晚與喬納森．羅斯同在”之前，涅盤樂隊已經(jīng)擁有了很大的名聲，而且這名聲似乎越來越大。此外他們也已經(jīng)參加了很多電視節(jié)目，對其中的貓膩已經(jīng)一清二楚，有些厭倦了。這或許是柯本后來做出出格舉動的根本原因所在。節(jié)目監(jiān)制預感到有問題要發(fā)生，這些搖滾樂隊總是惹麻煩，他只是沒想到這次會這樣。節(jié)目正式開始前，樂隊在下午按電視臺的要求進行彩排，柯本拒絕彩排，于是只有奎斯．諾沃瑟里克和代夫．格羅在那里鼓搗。在直播開始前一個小時，柯本才加入進來開始排練。播出開始后，樂隊演奏預先準備好的《鋰》，但是這個現(xiàn)場版本完全走調(diào)了。作為樂隊的歌迷的喬納森．羅斯也沒有聽出他們是在演奏這首歌。在舞臺監(jiān)督示意樂隊停止演奏的時候，柯本開始拆毀舞臺，然后揚長而去。后來代夫向主持人道歉后尾隨柯本而去，只有他們可憐的經(jīng)紀人跑過來愁眉苦臉地道歉說：“我們會包賠一切損失的，真抱歉?！?/p>
10.《出賣世界的人》（The Man Who Sold The World）
這是大衛(wèi)．鮑伊1970年的一首作品，在MTV不插電的演唱會上，涅盤樂隊翻唱了這首歌。這時候，涅盤樂隊剛剛結(jié)束了為支持《子宮中》的銷售而舉行的巡回演出，柯本也暫時忘卻了在搖滾明星與內(nèi)心世界的位置之間的困惑與痛苦。在這個翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情緒和風格。
閃光瞬間：50秒時，第一聲“噢，不，不是我”。
收錄：《MTV紐約不插電》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
9. 代夫．格羅加入涅盤樂隊
時間：1990年9月25日
1989年9月份，由于不滿柯本在巡演過程中放浪形骸的諸多舉止，樂隊原來的鼓手查德．查明（Chad Channing）最終離開了樂隊?！澳P”開始物色一個合適的鼓手。
“過去的三年里，我和樂隊的其他人一起度過”，查德說，“那是相當艱辛的生活，坐小貨車四處演出，卻收不到一分酬勞。我不能再忍受這樣的生活，這是我離開的原因，我們之間沒有任何不愉快發(fā)生?！睒逢犚贿呇莩?，一邊檢驗那些前來應聘的鼓手是否適合自己樂隊的風格。這其中包括蜜漿樂隊的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后來最佳人選的位置終于落到了代夫．格羅的位置上，他此前待在華盛頓特區(qū)的硬核樂隊“驚聲尖叫”（Scream）中。“我聽了涅盤樂隊的《漂白》，我想他們棒極了”，代夫．格羅回憶說，“驚聲尖叫樂隊后來在洛杉磯解散了，一個朋友告訴我柯本他們正在尋找一個鼓手，所以我就去見了他們并在正式加入以前觀察了他們幾天。柯本是一個孩子，這是我見到他的第一印象。他就是那種從自家屋頂上跳下，看看自己能不能飛起來的那種異想天開的孩子。他是我一生之中見到的最特別的一個人。西雅圖和洛杉磯如此不同，這里的人穿著古怪的衣服，下起雨來多日不散，太陽在下午三點就落山了。我在這里一個人也不認識，他們卻要我加入樂隊。盡管如此，我還是加入了進來，是他們的音樂吸引了我，我們通過音樂做著世界上最完美的交流，以致于很多時候，我們之間根本不用說話就可以知道對方的意思。”
8.柯本震動世界
時間：1991年11月8日
涅盤樂隊首次在英國亮相是參加英國國家電視臺的一檔名為“詞語（”The Word）的節(jié)目，樂隊被要求演唱《少年心氣》（Smells Like Teen Spirit）?？梢韵胂螅麄€過程不會太順利?！拔覀兿笊底右粯颖荒P樂隊要求去做這個做那個”，制片人說，“我們按節(jié)目要求縮減了樂隊表演的時間，遭到了樂隊的激烈反對。”涅盤樂隊的表現(xiàn)令英國人震驚，柯本在節(jié)目中宣稱：“洞穴樂隊的柯妮．拉芙是世界上最他媽牛B的人。我認為我們不用做什么狗屁介紹了，讓我們開始演出吧。”最終工作人員帶著能拿動的設備撤離了現(xiàn)場，而樂隊的經(jīng)紀人還在追著制片人為樂隊受到的不公待遇討說法，無論如何，這場演出令英國人見識了柯本的瘋勁，也為柯本與柯妮．拉芙的的婚姻鋪平了道路。
7.錄制《少年心氣》
時間：1991年5月2日
受他當時的女友——“比基尼殺戮”樂隊（Bikini Kill）的凱塞林．漢娜（Kathleen Hannah）的啟發(fā)，柯本創(chuàng)作了《少年心氣》（Smells Like Teen Spirit原指美國的一種除臭劑），這首歌最終使得涅盤樂隊成為了垃圾樂派中的第一個超級明星。樂隊在加利福尼亞的一家錄音室工作，制作人是布奇．維格。錄音工作進行得很慢，樂隊經(jīng)常在沙發(fā)上待著或者玩彈球游戲。 直到有一天，他們開始錄制《少年心氣》，情況發(fā)生了迅速的改變。維格后來回憶說：“我讓他們反復地演唱這首歌，然后去了另外一個房間，我對自己說，這是一首偉大的歌曲。我很高興自己見證了它的誕生?！焙髞恚S格提出了一些修改意見，涅盤樂隊采納了他的建議，對原作進行了一定的改動。這支單曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人們瘋狂的吹捧，到10月底的時候，已經(jīng)成為了金唱片，它也帶動了收錄這首單曲的專輯《別介意》上升為白金唱片。
6.柯本迎娶柯妮．拉芙
時間：1992年2月24日
婚禮本來定在情人節(jié)舉行，但是柯本堅持要做財產(chǎn)公正證明，結(jié)果拖延了一周多的時間?；槎Y舉行前，拉芙已經(jīng)為柯本誕下一個女嬰，柯本找來他的朋友迪倫．卡爾森（Dylan Carlson）來作孩子的教父（順便也讓他為自己帶來了一些罪惡的可卡因）。兩個隊友代夫．格羅和奎斯．諾沃瑟里克均受邀參加婚禮，但是因為柯本拒絕讓后者的妻子參加婚禮，所以奎斯．諾沃瑟里克也沒來，而且兩人的默契關系也被就此葬送。
“那件事情以后，我們都裝出什么都沒有發(fā)生的樣子”，奎斯．諾沃瑟里克說，“我們依然在討論樂隊日后發(fā)展的方向。但是冥冥中，我們似乎都已經(jīng)感到涅盤樂隊已經(jīng)走到了盡頭。這一發(fā)現(xiàn)令我們無限傷感?！?這場婚姻給了柯妮．拉芙很多經(jīng)濟上的幫助，她的樂隊“洞穴”的成功肯定借了她是一個搖滾明星的妻子這一事實的幫助。還有，柯本死后，她也獲得了一筆很可觀的財產(chǎn)，和涅盤樂隊的大部分音樂版權。
歐美十大搖滾樂隊第7名：Guns N? Roses（槍炮與玫瑰樂隊）
上榜理由：音樂與現(xiàn)實生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳
經(jīng)典指數(shù)：★★★半
歐美十大搖滾樂隊第8名：Metallica〔金屬樂隊〕
上榜理由：它的魅力可以融化重金屬，從而流動成一條搖滾的銀河
經(jīng)典指數(shù)：★★★半
金屬樂隊
Metallica 樂隊成員：
主唱/節(jié)奏吉它 姓 名: James Alan Hetfield
生 日: 1963年8月3日
出生地: 加利福尼亞,Downey
身 高: 185厘米
體 重: 86公斤
眼 睛: 藍色
頭 發(fā): 亞麻色
婚姻狀況: 1997年8月17日與Francesca Hetfield結(jié)婚
鼓手 姓 名: Lars Ulrich
生 日: 1963年9月26日
出生地: 丹麥,Gentofte
身 高: 170厘米
體 重: 59公斤
眼 睛: 綠色
頭 發(fā): 紅褐色
婚姻狀況: 1997年1月27日與Skylar Ulrich結(jié)婚
主音吉它 姓 名: Kirk Lee Hammett
生 日: 1962年9月18日
出生地: 舊金山,Mission District
身 高: 171厘米
體 重: 61公斤
眼 睛: 褐色
頭 發(fā): 褐色
婚姻狀況: 1998年4月4日與Lani Hammett結(jié)婚
貝司 姓 名: Jason Curtis Newsted
生 日: 1963年5月4日
出生地: 密歇根,Battle Creek
身 高: 175厘米
體 重: 68公斤
眼 睛: 藍色
頭 發(fā): 紅褐色
婚姻狀況: 未婚
貝司 姓 名: Cliff Lee Burton
生 日: 1962年4月10日
出生地: 加利福尼亞,舊金山
忌 日: 1986年9月27日
去世地點: 斯德哥爾摩至哥本哈根的公路上
主音吉它 Dave Mustaine
貝司 Ron Mcgovney
MetallicA樂隊的故事應該從他們的鼓手Lars Ulrich講起。這不光是因為Lars是Metallica的創(chuàng)始人和發(fā)言人，也因為他走上搖滾樂道路多少帶一點傳奇色彩。 1963年11月26日，Lars出生于丹麥哥本哈根的一個體育世家，他的父親是丹麥著名網(wǎng)球明星Tobin Ulrich，他自小就隨父親在世界各地參加比賽，并且在父親的影響下開始進行專業(yè)的網(wǎng)球訓練。少年Lars在網(wǎng)球上非常成功，十幾歲時就已經(jīng)成為丹麥網(wǎng)球的“明日之星”，這一切似乎都說明Lars將子承父業(yè)，向成為體育明星的道路邁進。但就在1973年，著名的重金屬樂隊Deep Purple巡回演出到了丹麥，Lars隨祖父看了這場音樂會以后，就愛上了搖滾樂。兩年以后，Lars開始練習打鼓，那時他只有12歲。 1980年，Lars被送往美國洛杉磯進行網(wǎng)球訓練，這成了他生活的一個轉(zhuǎn)折點。由于在美國沒有什么朋友，Lars在訓練之余的時間就一個人練習打鼓。漸漸地，音樂取代了網(wǎng)球的地位，Lars最終放棄網(wǎng)球，離開了通向Wimbledon的道路，走上了他所熱愛的搖滾樂之路。值得一提的是，Lars最終還是到了Wimbledon的體育場，不過不是參加著名的Wimbledon公開賽，而是Metallica樂隊的演唱會。當時正值“不列顛重金屬新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)興起，Lars對此極為著迷。他在Recyler雜志(這是一家可以刊登免費廣告的雜志，許多搖滾樂隊都通過它尋找需要的人員，后來著名的Hole樂隊就是通過這家雜志組建的)上刊登廣告，尋找和自己志同道合的藝術家，但是沒有得到回應。失望之余，Lars只身飛往倫敦追尋他的音樂夢想。 1981年，Lars返回洛杉磯，他遇到了James Hetfield。James是洛杉磯當?shù)厝?，當時是一家印刷廠的工人。他從小受Black Sabbath等樂隊的影響，很早就開始學習彈吉它，在高中時期，James就組織過一支名為Obsession的搖滾樂隊。James在舊雜志上發(fā)現(xiàn)了Lars的廣告，并且找到了他，兩人一見如故，立即著手組織樂隊。他們首先找到了James在Obsession樂隊的同伴貝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作為吉它手，他們一直在尋找一位主唱，但是沒有合適的
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
人選，于是James就兼任了主唱。不久James發(fā)現(xiàn)自己很難同時演唱并演奏主音吉它，他們就招收了Lloyd Grand作為主音吉它手，而James則改任節(jié)奏吉它。他們將自己的樂隊命名為Metallica，這就是樂隊最初成立的陣容。 Metallica被認為是最近二十年中最流行和最具有影響力的重金屬樂隊，80年代的銷量達幾百萬張。90年代樂隊風格變得更加復雜，通過電臺和MTV贏得了更多的觀眾。 Metallica于1981年在洛山磯組建，包括James Hetfield(主唱/旋律吉他)，Lars Ulrich(鼓手)，Dave Mustaine(吉他)和Ron McGovney(貝斯)。這只四人組合為1982年發(fā)行的專輯《Metal Massacre 1》錄制了四首歌，另為《No Life 'Til Leather.》錄制了四首歌，很快擁有了樂迷。1983時樂隊遷至三藩市，與Megaforce Records公司簽約， Cliff Burton代替了McGovney，前 Exodus樂隊的Kirk Hammet代替了Mustaine。五月，新樂隊發(fā)行了《Kill 'Em All》，(原標題《Metal Up Your Ass》)。與Venom合作的歐洲巡回演出結(jié)束后， Metallica 于1984年發(fā)行《Ride the Lightning》，風格更加復雜，并吸引了更多的樂迷。 改簽Elektra Records公司后，Metallica于1986年發(fā)行專輯《Master of Puppets》。同年晚些時候的歐洲巡回演出為樂隊帶來了悲劇--1986年9月27日，在至Stockholm途中，貝斯手Burton 跌出車窗，當場死亡。樂隊回到美國后，吸收了Flotsam and Jetsam樂隊的貝斯手Jason Newsted，錄制了專輯《Garage Days Re-Revisited》。 Metallica于1988發(fā)行的專輯《And Justice For All》大獲成功，進入榜首前十，盡管只進行了有限的宣傳。后Metallica決定采取主流風格，于1991年發(fā)行同名專輯。專輯榮登榜首，銷量達七百萬張。全黑封面使之被稱為“Black Album”，包括單曲《Enter Sandman》， 《Wherever I May Roam》，《The Unforgiven》和《Nothing Else Matters》。在樂隊進行世界巡演期間，Elektra公司于1993年發(fā)行了合集《Live Shit: Binge and Purge》。 Metallica于1996年發(fā)行《Load》，1997年發(fā)行《Reload》，全都登上榜首，最新的專輯是雙CD《Garage Inc.》，1998年11月發(fā)行。 專輯： 1983 Kill 'Em All 把他們都殺光 1984 Ride The Lighting 駕馭閃電 1986 Master Of Puppets 玩偶的主人 1987 Garage Days Re-Revisited(EP) 重返車庫歲月 1988 ...And Justice For All 為一切的公證 1991 Metallica(Black) 同名(黑色) 1993 Binge & Purge Live Shit 1996 Load 裝載 1997 Reload 再裝載 1998 Garage Inc.(Disk1-2) 修車公司 1998 S&M(Disk1-2) 交響樂和Metallica
歐美十大搖滾樂隊第9名：Bon Jovi（邦.喬維樂隊）
上榜理由：它成功地把女性帶進了硬搖滾的世界，女性的字典里從此有了野性
經(jīng)典指數(shù)：★★★
說Bon Jovi領導了pop-metal的時代潮流一點也不過分，他近10年來走在時代前沿支配著主流硬搖滾、金屬搖滾的發(fā)展趨向！在商業(yè)上取得的巨大成功讓他們名利雙收！樂隊的成員只有Jon Bon Jovi(喬恩·邦·喬維， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·約翰·薩其，貝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·薩姆鮑勒, 吉他手)和大衛(wèi)·布萊恩（David Bryan, 鍵盤手,1962年2月7日生于新澤西州）。從80年代至今，樂隊一直保持著健康而充滿活力的音樂風格。在充滿了叛逆性的重金屬搖滾樂中，這是頗為罕見的。
Jon Bon Jovi(瓊·邦·喬維）1962年3月2日生于新澤西州，作為樂隊的靈魂人物，他的才能體現(xiàn)在歌曲的創(chuàng)作上！高亢的嗓音與Def Leppard不相上下！早在他少年時，就和當?shù)氐腄avid Rashbaum（大衛(wèi)·布萊恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他們同當?shù)貥肥諶ichie Sambora（里奇·薩姆鮑勒），AlecJohnSuch（艾力克·約翰·薩其，貝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手）組成了這支在未來注定要成就一番事業(yè)的樂隊！1984年1月，Bon Jovi.推出了首張同名專輯，其中單曲RunAway很快進入了英美排行榜前40名。1985年5月，專輯《7800 Degrees Fahrenheit》以50萬的銷量成為
樂隊首張金唱片。1986年10月，專輯《Slippery When Wet》在美國名列榜首，直到第二年底，銷量已達到800萬張。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美國billboard排名第一，成了他們第一首銷量達百萬的單曲。1989年，樂隊又發(fā)行了一張重要的新專輯,《New Jersey》，此時的Bon Jovi已經(jīng)是世界重量級的搖滾巨星了！世界各地排行榜都要給他們留出冠軍寶座！這時他們開始了長達18個月的國際巡回表演，之后就保持了一段時間的沉默，1992年終于推出專輯《Keep The Faith》，做為硬搖滾的老大級人物雖然專輯并沒有引起巨大的轟動，但仍然是一張舉足輕重的絕好作品！1994年樂隊出了歷年精選合輯！1995年他們又發(fā)行了專輯《These Days》，在英美和亞洲各地均獲成功。2000年的《Crush》被譽為讓新一代美國人重新燃起象他們的長輩一樣熱愛搖滾火炬之作，在 CNN Worldbeat, 歐洲總排行, 英國, 德國, 荷蘭, 意大利, 比利時, 瑞士, 澳大利亞, 巴西, 阿根廷, 墨西哥, 秘魯, 印度, 芬蘭等國排名第一。2002年《Bounce》Billboard 200排名第二, 在歐洲總排行列第一。2005年《Have a Nice Day》，德國, 日本, 加拿大, 澳大利亞, 墨西哥, 荷蘭, 瑞士, 奧地利, 秘魯, 韓國等排名第一，在美國, 英國, 西班牙, 土耳其, 香港, 希臘等排名第二。2007年的《Lost Highway》第一周就成為Billboard 200榜首專輯，并在德國, 荷蘭, 泰國, 日本, 瑞士, 奧地利, 臺灣, 加拿大, 丹麥,歐洲總排行列第一，在英國, 澳大利亞, 西班牙, 新西蘭等成為亞軍專輯。
樂隊25年來始終保持著超一流樂隊的水平和商業(yè)成績，全球唱片銷量超過一億兩千張。邦喬維樂隊至今保持著硬搖滾專輯在Billboard上的兩項紀錄。專輯：Slippery When Wet 保持了Billboard 200榜首最多周的紀錄。專輯：New Jersey 同時五首歌進入前十，這是硬搖滾專輯的另一紀錄。其職業(yè)生涯至今的十張唱片，有九張在美國成為白金。在澳大利亞，七張成為排行榜榜首專輯；在歐洲和加拿大，六張成為排行榜榜首專輯；在英國，五張成為排行榜榜首專輯；在日本，四張成為排行榜榜首專輯；在美國，三張成為Billboard排行榜榜首專輯：Slippery When Wet，New Jersey 和 Lost Highway。另外，樂隊在 Billboard Hot 100 單曲榜中有十九首歌進入前四十，五首成為榜首：("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", "I'll Be There for You"，“Blaze of Glory”)。此外，在其他排行榜如CNN World Beat,Hot Country Songs chart等有更多專輯或單曲成為榜首。
邦喬維Bon Jovi在“對世界影響最大的十大搖滾樂隊排名”中排名第九，由華爾街100名新聞記者和社會學家評選得出。邦喬維Bon Jovi 在一次全球有史以來最佳搖滾樂隊的評選結(jié)果中取得亞軍，全球四十多個國家數(shù)百萬人參與了評選。
歷程
1982年，他推出了自己的首張單曲“Runaway”，引起了人們的初步關注。
主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的時候遇上了 David Bryan（他當時還用原名 David Rashbaum），他們不久便加入了一個以 R&B 為主的樂團 Atlantic City Expressway。當 David Rashbaum 轉(zhuǎn)到紐約去攻讀一所音樂學校時， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一個和他有親戚關系所開的 Power Station 錄音室里做了一些打雜的工作二年，周薪僅五十美元，當時工作得相當辛苦，但 Jon Bon Jovi 并不以打雜為苦，因為他每天在錄音室里，可以見到許多知名的搖滾樂團進進出出，看到許多心中仰慕的樂手豐采，狂愛音樂的他并且暗自發(fā)誓，有朝一日，他一定要在搖滾樂界出人頭地。一直到 Billy Squier 同意他去錄制 Demo 的錄音帶，在完成創(chuàng)作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司親自遞送。很快的 "Runway" 這一首歌被紐約長島電臺 DJ Chip Hobart 相中，主動和他聯(lián)系，便在當?shù)氐碾娕_播放而且把他的 "Runway" 收錄到一張合輯中，雖然 Jon Bon Jovi 的終極夢想是要出一張專輯，但他還是勉強同意成為合輯中的一員。合輯一推出 "Runway" 立刻受到各電臺瘋狂點播，長
島電臺進一步想邀請他做現(xiàn)場演出，但問題來了，他沒有自己的樂團！於是 Jon Bon Jovi 號召了茱莉亞音樂學院畢業(yè)的友人 David Rashbaum（后改名為 David Bryan），F(xiàn)ranke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱團的貝斯手 Alec John Such ，吉他手則央請鄰人客串，后來有一次表演結(jié)束，在其中一場表演結(jié)束時的后臺，Richie Sambora 主動找上 Jon Bon Jovi ，并宣稱自己是最佳吉他手人選；雖然剛開始有點心存懷疑，但 Jon Bon Jovi 還是被 Richie Sambora 的自信和才華所感動。
當 Jon Bon Jovi 與 Mercury 唱片公司簽約時，樂團成員也自此維持10余年不變，同一時間 Jon Bon Jovi 的好朋友鍵盤手 David Rashbaum 也改名為 David Bryan 組成了 Bon Jovi 。1984年，樂隊和 Mercury 唱片公司簽約后，Doc McGhee 成為他們的經(jīng)紀人。雖然首張同名專輯直到 1984年1月才推出，但之前曾為知名搖滾樂團 ZZ Top 在麥迪遜花園廣場的演唱會暖場,獲得不少露臉機會。"Runaway" 是首支強打，"She Don't Know Me" 則是第二波單曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 強制并收錄于此張專輯中，時至今日它仍是 Bon Jovi 專輯中 Jon Bon Jovi 唯一沒有著作權的歌曲）。單曲 "Runaway" 闖進 Top 40，MTV 臺也強力配合播送，Bon Jovi 儼然成為美國樂界的新傳奇。他們時髦的外型和音樂一樣合乎大眾胃口：緊身皮褲加絢麗的頭巾、撕裂的恤衫、超大的飾品、吹膨的長發(fā)、畫眼線都是他們的標志，但超水準的現(xiàn)場演出功力才是他們構(gòu)聲望的不二法門。1985年，樂隊推出了第二張專輯《7800°Faherenheit》，在美國的銷量超過了50萬張，經(jīng)過的一系列成功的演出，他們的積極向上、性感、健康的氣質(zhì)和樂風開始深入人心。
1984年1月，樂隊推出了他們的首張專輯《Bon Jovi》，獲得了不俗的反響。1987年，樂隊的第三張專輯《Slippery When Wet》 獲得了巨大的成功。專輯中有2 首歌曲達到了單曲榜的榜首，專輯本身也在專輯榜上奪冠，并在前40名中停留了60周之久，銷量超過了13090萬張。次年, 他們又推出了專輯《New Jer-sey》,再次創(chuàng)造了極佳的成績。在《Slipp-ery When Wet》推出之后，樂隊還進行了長達16個月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出時，Bon Jovi樂隊已成為世界上最為走紅的搖滾樂隊之一。他們那健康、性感而充滿活力的形象和風格無疑是他們成功的一大原因之所在。
1990年，Jon Bon Jovi推出了他的首張個人專輯《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》銷量達到了700萬。而不久之后，Richie Sambora的專輯《Strariger In This Town》也賣出了80萬張。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 間出現(xiàn)的不協(xié)調(diào)使樂隊一度傳出了解散的消息。但樂隊的5 位成員又于1991年制作了樂隊的第5張專輯《Keep The Faith》，再次獲得了不錯的反響，達到了800萬的銷量。歌迷們再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后，
樂隊沒有隨著時代的巨輪而改變，堅強地維持著自身的風格。1995年，樂隊推出了一張精選專輯《Cross Road》，貝司手Alec John Such也于此后離隊。這張專輯本是作為樂隊行將結(jié)束時的回顧而發(fā)行，卻意外地達到了1300萬張的銷量。這對“Bon Jovi”樂隊而言是一個極大的鼓舞。而樂隊在英國的銷量也超過了美國，這標志著英國樂迷們已經(jīng)正式接受了“Bon Jovi”，為樂隊提供了良好的前景。 1995年，“Bon Jovi”又推出了他們的一張新專輯《These Days》。與以往的作品相比，這張專輯的手法顯得更為成熟。Bon Jovi幾乎已完全擺脫了以往那風靡萬千少年男女的集會搖滾風格，由充滿活力變成成熟穩(wěn)重?！禩hese Days》再一次使Bon Jovi獲得了巨大的成功，而歌迷們也由此而重新認識了一個已經(jīng)成熟的Bon Jovi。 1983年，Bon Jovi樂隊成立，從此舉起了流行金屬和硬搖滾的大旗，引領了風靡一時的長發(fā)旋律金屬浪潮。1984年，樂隊和Mercury唱片公司簽約并推出首張同名專輯。Bon Jovi的音樂風格屬于主流硬搖滾和重金屬，但是樂隊成員出眾的外型以及瑯瑯上口的歌曲讓Bon Jovi的流行硬式搖滾風格在80年代末期拉攏了大批女性搖滾樂迷，更是啟發(fā)了硬式搖滾與流行音樂兩者間的大融合。
80年代的Bon Jovi樂隊共發(fā)行了4張專輯。尤其是第三張名為Slippery When Wet的專輯更是創(chuàng)下了全球銷量1300多萬張的紀錄，其中的單曲Living On A Prayer和You Give Love
A Bad Name雙雙登頂Billboard單曲榜。這些專輯以及他們在一系列巡演中超水準的現(xiàn)場演出更讓他們積極向上、性感、健康的氣質(zhì)和樂風深入人心。
90年代，Bon Jovi樂隊只推出了兩張以團體名義發(fā)行的專輯，這一時期的Bon Jovi似乎把重心放在了團內(nèi)成員個人的發(fā)展上，樂隊主唱Jon Bon Jovi，另一靈魂人物Richie Sambora和鍵盤手David Bryan紛紛推出了個人專輯。而鼓手Tico Torres更將事業(yè)拓展至另一領域，成為備受尊敬的畫家與雕刻家。
2000年后，Bon Jovi的專輯Crush,Bounce,Have a Nice Day,Lost Highway保持了樂隊一貫堅持的健康、流行的曲風并且在商業(yè)上取得了不同程度的成功。
成就
Bon Jovi 是起步于新澤西的一只四人組合，屬于主流硬搖滾和重金屬的風格，年輕人和家庭婦女對他們同樣喜愛。他們還制作一些簡潔的表演錄影帶，突出主音 Jon Bon Jovi 的搶眼外表，這些錄影帶使86年發(fā)行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界獲得多白金的成績。此二專輯都因趨近流行背離重金屬而遭非議，但樂隊逐漸成功
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
轉(zhuǎn)變了他們在90年代的重金屬形象，而致力于直接的舞臺表演搖滾。此變化使 Bon Jovi 成為唯一在90年代仍擁有廣大觀眾的80年代流行-重金屬樂隊。 Bon Jovi 組建了 Bon Jovi 樂隊，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，貝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ，于83年與 Polygram/Mercury 唱片公司簽約.
Bon Jovi于1983年成軍至今已經(jīng)25年，所有的團員全部由主唱兼團長的Jon Bon Jovi找來：吉他手Richie Sambora、貝司手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres與鍵盤手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司簽約后，他將姓氏的同音字拆解為團名，Bon Jovi就此誕生，而樂團成員也自此維持20余年不變。
專輯Slippery When Wet（難以捉摸）
而真正讓Bon Jovi嘗到大紅大紫滋味的應該是1986年推出的第三張決定性專輯
Slippery When Wet（難以捉摸）。這張堪稱Bon Jovi音樂注冊商標的專輯，首支單曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard單曲排行冠軍，第二首讓樂迷朗朗上口的單曲Livin' On A Prayer同樣成績斐然，流暢但不落俗套的編曲至今仍讓樂迷們念念難忘。這張專輯讓Bon Jovi獲得空前的成功，不但蟬連Billboard專輯榜冠軍寶座長達8周，更在榜上停留了40周之久，并晉身搖滾巨星的行列。而Bon Jovi團員得天獨厚的開麥拉費司和親和力不但為80年代末期開拓出硬式搖滾曲風的女性聽眾版圖，他們?nèi)诤狭藫u滾與流行樂的音樂風格更是吸引許多新進樂團爭相學習。接著1998年推出的專輯New Jersey（新澤西）又為Bon Jovi的歌唱事業(yè)掀起另一波高潮。這張展現(xiàn)出更純熟音樂風格及深富意含歌詞內(nèi)容的專輯，為Bon Jovi締造出多首經(jīng)典歌曲如 ：It's my life Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球歡迎的程度，也讓他們成為第一個受蘇聯(lián)官方邀請表演的西洋團體。然而在歷經(jīng)無數(shù)精疲力竭的巡回演唱會后，Bon Jovi對于未來的不確定性讓他們在歌唱事業(yè)高峰暫時退出樂壇，期間只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出個人專輯，直到1992年時Bon Jovi才再以全新的姿態(tài)復出樂壇。
Bon Jovi或許不是搖滾歷史上獲得樂評眾多贊揚與肯定的搖滾樂團，但他們將艱澀的硬式搖滾流行化而吸引更廣大歌迷的創(chuàng)舉卻是不爭的事實。隨著這10年來音樂型態(tài)的流轉(zhuǎn)變遷，Bon Jovi仍堅定自己的搖滾路線，以真實的自我，在每個音樂交替的世代呈現(xiàn)出最具震撼力的作品。
事記
1951年12月28日Hugh McDonald出生于Philadelphia
1953年10月7日，有古巴血統(tǒng)的Tico Hector Samual Juan Torres出生于NEW YORK 1959年7月11日，Richard Stephen Sambora出生于Perth Amboy, New Jersey
1962年2月7日David Brian Rashbaum出生于Edison, New Jersey，后更名為David Bryan 1962年3月2日Bon Jovi出生于Perth Amboy, New Jersey
1969年David Bryan開始學習古典鋼琴
1973年Bon Jovi被所在小學開除
1973年Richard Stephen Sambora受Eric Clapton的影響開始愛好并學習吉他，曾經(jīng)嘗試成為KISS的吉他手，但是失敗
1976年Bon Jovi開始學習吉他,并且進入男校St. Joseph's High School
Bon Jovi和David Bryan加入了一個以 R&B 為主的樂團 Atlantic City Expressway 1979年Bon Jovi和David Bryan首次在酒吧演出
1980年Bon Jovi高中畢業(yè)，在高中過程中被記109次缺席（強?。┖笾鸩介_始學習聲樂與音樂
1980年Bon Jovi的好友David Bryan進入新澤西醫(yī)科大學學習
1982年，Bon Jovi力勸David Bryan從事音樂，David Bryan與Bon Jovi一起來到紐約，后David Bryan考入朱麗葉音樂學院，最后David Bryan肄業(yè)加入Bon Jovi的樂隊。 此時間可以說是80金屬黃金年代的發(fā)端，在這幾年中群雄并起
1983年Richard Stephen Sambora看到了當時Bon Jovi的演出，向Bon Jovi毛遂自薦，代替了Dave Ｓabo的原吉他手位置，后Dave Ｓabo加入Skid Row，Skid Row也由于Bon Jovi的支持迅速走紅，后來由于糾紛，兩支樂隊勢成水火
1983年Tico Torres在Alec的力勸下加入BON JOVI樂隊
1983年Jon Bon Jovi的作品《Runaway》被收錄在紐約WAPP電臺的精選大碟中,歌曲因此而有機會作全國性播放.
1983年Jon Bon Jovi與Mercury Records簽下唱片合約.
1983年Jon Bon Jovi和Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres，Alec John Such正式組成了Bon Jovi樂隊.
1984年1月21日Bon Jovi推出首張唱片《Bon Jovi》，銷量量達400萬張
1985年4月推出唱片《7800 Fahrenheit》. 銷量達300萬
1986年8月推出唱片《Slippery When Wet》. 銷量量達2500萬張，正式確定了樂隊的世界級地位。單曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 雙雙升到了Billboard單曲榜首
1986年在除夕夜于家鄉(xiāng)新澤西州Meadowlands市舉行跨年Homecoming Show,樂迷反應熱烈.
1987樂隊展開首次巡回演唱會《Headline Tour》.
1987年開創(chuàng)樂隊不插電演唱模式
1988年繼續(xù)《Headline Tour》的行程,在16個月內(nèi)走遍26個國家,并且作出237場表演. 1988年9月底推出唱片《New Jersey》發(fā)行量達1300萬張
1989年4月29日Bon Jovi與Dorothea Hurley在拉斯維加斯結(jié)婚
1989年6月11日在新澤西Giants Stadium舉行Bon Jovi Homecoming Show,全場滿座. 1989年8月 Bon Jovi 參加莫斯科和平音樂節(jié)，在奧林匹克體育館展開歷時兩天的搖滾樂圣宴，揭示拒絕毒品、酒精的主題，并將美式搖滾引進蘇聯(lián)。他們堪稱第一個受蘇聯(lián)官方邀請表演的西洋搖滾樂團，而《New Jersey》也正式在這個共產(chǎn)國家所屬的 Melodiya 唱片公司發(fā)行，這家公司從未出版過任何西洋搖滾樂團的專輯。
1990 年Jon Bon Jovi推出電影《Young Guns II》的原聲大碟《Blaze Of Glory》,這亦是他的首張個人大碟.
1990年David Bryan和珠寶設計師 April McLean 結(jié)婚
1991年《Blaze Of Glory》奪得金球獎最佳電影歌曲大獎.
1991年《Blaze Of Glory》獲得奧斯卡最佳電影歌曲提名,Jon Bon Jovi應邀出席頒獎禮作表演嘉賓.
1991年Bon Jovi在新澤西州Red Bank舉行的圣誕演唱會上表演.
1991年吉他手Richie Sambora與Eric Clapton合作推出個人大碟《Stranger In This Town》. 銷量80萬張
1991年Bon Jovi與McGhee Entertainment公司結(jié)束多年的合作關系,并自組經(jīng)理人公司Bon Jovi Management，剪去長發(fā)，去除金屬風格的過分裝飾，聲稱要重新掌控自己，不要矯飾，只要音樂
1991年夏，Bon Jovi陷入人生情緒的一個巨大低谷
1991年Richard Stephen Sambora發(fā)行第一張個人專集《Stranger In This Town》
1992年，nirvana為首的grunge樂隊逐漸開始占據(jù)了重型音樂舞臺，傳統(tǒng)搖滾金屬音樂舞臺受到極大沖擊，樂壇開始進入后金屬時代
1992年11月推出大碟《Keep The Faith》. 銷量達1200萬張
1992年展開巡回演唱會《Keep The Faith Tour》,總共在12個月內(nèi)于全球40個國家舉行了187場演唱會.
1993年10月推出精選大碟《Cross Road》銷量達2000萬張
1994年Richard Stephen Sambora與好萊塢明星Heather Locklear結(jié)婚
1994年11月Alec離開BON JOVI樂隊,HUGH成為非正式吉他手
1995年6月推出大碟《These Days》. 銷量達1000萬張,其中This ain?t a love song獲得巨大成功.
1995年在倫敦溫布萊球場舉行3場演唱會,并將演唱會現(xiàn)場實況攝錄為影帶發(fā)行，獲格萊美獎提名.
1995年3月開始展開為期9個月的巡回演唱會《Bon Jovi Tour》.
1995年破天荒在電視脫口秀節(jié)目《大衛(wèi)牙擦騷》上作首次街頭表演.
1995年樂隊的鍵盤手 David Bryan 推出了個人專輯《On A Full Moon》
1997年Jon Bon Jovi在6月推出第二張個人大碟《Destination Anywhere》.在美國反響一般
1997年Jon Bon Jovi 由于專集《Destination Anywhere》獲得了當年英國音樂獎的最佳男歌手的榮譽。
1998年Richard Stephen Sambora發(fā)行第二張個人專集《Undiscovered Soul 》 1999年Bon Jovi為電影《EDTV》灌錄了插曲《Real Life》.
2000年6月推出大碟《Crush》，銷量達1100萬張
2000年為電視節(jié)目《The Today Show》作戶外現(xiàn)場表演.
2000年在《大衛(wèi)牙擦騷》上作首次的高空(天臺)演出.
2000年推出了樂隊唱片《It's My Life》.
2000年憑《It's My Life》獲得格林美"最佳搖滾大碟"及"搖滾組合最佳演出"兩項大獎提名.
2000年在My VH-1 Awards頒獎禮上,奪得"我最喜愛錄影帶"大獎.
2000年展開《Crush Tour》巡回演唱會,總共在11個國家內(nèi)作41場表演,觀眾人數(shù)高達110萬人.
2000年推出《Bon Jovi: The Crush Tour》影帶及影碟,并在Fox Family Network播放. 2000年在倫敦溫布萊球場舉行2場演唱會,這次亦是該場地在清拆前最后一次舉行搖滾演唱會.
2000年David Bryan 再次推出個人專輯《Lunar Eclipse》。
2001年5月推出演唱會大碟《One Wild Night: Live 1985-2001》銷量達300萬張
2001年展開《One Wild Night Tour》,總共在15個國家內(nèi)進行54次表演,觀眾人數(shù)超過190萬人.
2001年7月期間在新澤西州Giants Stadium舉行了2場演唱會,并由VH-1電視臺作現(xiàn)場直播.
2001年VH-1直播Bon Jovi的《One Last Wild Night》演唱會,結(jié)果這次轉(zhuǎn)播成為了該臺史上第二高收視率的直播節(jié)目.
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在九一一籌款節(jié)目《A Tribute To Heroes Telethon》上演出.
2001年Bon Jovi在九一一籌款演唱會《The Concert For New York》上作表演.
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在My VH-1 Awards頒獎禮上,為向剛?cè)ナ赖腉eorge Harrison致敬而合唱了《Here Comes The Sun》.
2001年Bon Jovi在My VH-1 Awards頒獎禮上,奪得「最勁爆演唱會」大獎.
2001年Tico Torres和委內(nèi)瑞拉人Alejandra 結(jié)婚，之前離過兩次婚。前一任妻子是著名的捷克名模Eva Herzigova
2002年進入錄音室灌錄第8張大碟.
2002年9,10月期間,推出新碟《Bounce》銷量達500萬張.隨后舉行世界巡回演唱會. 2003年計劃推出《Bon Jovi Career 20th Anniversary》Boxed Set紀念大碟.
2003年11月推出不插電專集《This Left Feels Right》 銷量達200萬張
2004年11月推出唱片《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong 》，銷量一億張。 2005年獲World Music Awards的Chopard Diamond Award，表彰其銷量突破一億。也是該獎有史以來的第四次。
2005年推出唱片<Have A Nice Day>,銷量達450萬張
2006年Richard Sambora與妻子離婚
2006年<Have A Nice Day>單曲WHO SAYS YOU CAN?T GO HOME得到格萊美最佳鄉(xiāng)村合唱獎
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
2006年11月14日晚英國音樂名人堂頒獎禮上Bon Jovi和Prince，詹姆斯?布朗(James Brown)，布賴恩?威爾遜 (Brian Wilson)，齊柏林飛船樂隊(Led Zeppelin)，羅德?史都華(Rod Stewart)，達斯蒂?斯普林菲爾德 (Dusty Springfield)一起入主英國音樂名人堂。
2007年6月樂隊推出新專輯<Lost Highway>,第一周就成為Billboard 200榜首專輯, 2008年格萊美多項大獎提名。
2008年7月完成全球lost highway巡回演唱會，Billboard統(tǒng)計部門放出2008年巡演收入榜單，Bon Jovi樂隊以名為“Lost Highway”的巡演收入再次拔得頭籌。
歐美十大搖滾樂隊第10名：Suede（山羊皮樂隊）
上榜理由：英倫搖滾開出的靚麗并頹廢的惡之花
經(jīng)典指數(shù)：★★★
山羊皮樂隊
英國山羊皮樂隊--Suede
Suede成立于1989年的英國樂隊，在大多數(shù)人看來，他們至多只能出一張專輯，而就在他們這幾年的巨大成功中，才能非凡的兩位吉他手和 Justine Frischmann 證明了這種看法是錯誤的。主唱 Brett Anderson 成長于海沃德的蘇塞克斯小鎮(zhèn)，在那里他經(jīng)歷了 80 年代的少年混亂朋克時期—— Daivid Bowie 和 The Smith 的音樂對他產(chǎn)生的困惑。 80 年代末期，他來到倫敦，決定與他的老朋友即后來的貝司手 Mat Osman 組建一支樂隊。通過《新音樂快訊》的廣告，他們招募到一位才華出眾的年輕吉他手 Simon Gilbert， Anderson 后來的女朋友 Justine Frischmann 加入了第二把吉他，并為樂隊帶來了 Suede 這個名字，但不久后她轉(zhuǎn)入了 Elastica 樂隊。Suede 最初還看不出有什么前途。經(jīng)過 1 年的演出實踐，不斷樹立信心，1992 年終于有了成功的跡象。樂隊與 Nude 公司簽訂了一張專輯的合同，緊跟著音樂媒體便聲稱：他們將會是“下一件大事”——而 Anderson 在提到這件事時則聲稱“我是一個沒有體驗過同性戀的雙性戀者”。當他們推出作品時，樂隊的實力連同新聞界的預言都被證實了。 1992 年的《The Drowners》是一首充滿激情的熱門經(jīng)典，它以吉他的碾磨聲開始，到結(jié)尾漸漸消失，這首銷魂的歌也許是他們最好的單曲，受到 Morrissey 的青睞， 并在自己的表演中翻唱它。 9 月的單曲《Metal Mickey》又是一個轟動，樂隊善于在短暫的現(xiàn)場中掀起高潮，被《新音樂快訊》描述為“魅力搖滾的復興”。 1993 年第 3 首單曲《Animal Nitrate》推出不久，專輯《Suede》于 5 月問世。其Brett Anderson 充滿個性的嗓音和早年他所建立出中性而病態(tài)曖昧主義者的形象，及面上所附帶著的女性化神情，再加
上吉它手Bernard Butler一手爐火純青的吉它彈奏技術為人所樂道；不論是評論界還是商業(yè)界，它都獲得了巨大的成功，成為英國排行榜的冠軍，其中包括第 4 首單曲《So Young》，其他歌曲也都是上乘之作，最后贏得了 1993 Mercury 音樂獎。
專輯推出后是例行的英國巡演，1994 年 2 月，《Stay Together》推出，這是一首 8 分鐘長的樂隊最富野心的歌。在現(xiàn)場中，它一反賣弄的風格，看來只是在臺上跑來跑去并不是樂隊愿意去做的事?！禨tay Together》登上排行榜的第 3 名，而這首歌帶來了樂隊的第 2 張專輯。
可才華洋溢的Bernard Butler主音Brett Anderson之間的矛盾，終于在SUEDE的巓峰之作《Dog Man Star》進行埋尾工作之時Bernard憤然離隊；令SUEDE的歌曲風格和創(chuàng)作水平大打折扣，《DOG MAN STAR》只能成為SUEDE輝煌歷史的回憶。《Dog Man Star》于 10 月問世，并大大超越了當初的期望。以一首近于迷幻的曲子《Introducing the Band》為開始，整張專輯變化豐富、充滿刺激，與第 1 張大不一樣，并以最后一曲 40 人組樂團制作的《Still Life》使整張專輯達到了頂點。只有《The Asphalt World》顯得過于縱容了。但是，《Dog Man Star》并不如上一張專輯的銷量好。
Suede 很討厭別人把自己和正如日中天的 Blur、Oasis 相比較。在錄制《Dog Man Star》這張專輯的時候，Bernard Butler 離開了樂隊，另組 McAlmont & Butler 樂隊，代替他的是只有 17 歲的 Richard Oakes。盡管有人懷疑 Anderson 是把他當做“天真女郎”來看待，但 Oakes 在現(xiàn)場表演和 1995 年單曲《New Generation》中迅速地證明了自己的實力。
1996 年，樂隊加入了一個新成員：鍵盤手 Neil Codling。 9 月，樂隊的第 3 張專輯《Coming Up》出版，專輯中產(chǎn)生了幾首意想不到的熱門歌曲——《Trash》、《Beautiful Ones》和《Saturday Night》?！禖oming Up》與《DOG MAN STAR》相比，《COMING UP》從新回用簡潔輕盈的曲式，沒有長的吉他獨奏；沒有幽暗的氣氛，換來的是較著重主唱的部分，爽朗的基本吉他流行曲結(jié)構(gòu)。在歐洲、加拿大和亞洲都十分受歡迎，但該專輯直到 1997 年春天才在美國出版。
不少人是通過Coming Up而認識Suede的，其實這是Suede最有爭議的專輯。在新歌迷對 Coming Up大加贊賞，寵愛萬分的同時，一些原來樂隊的擁護者卻把這張專輯看成是Suede淪為一般吉他流行樂隊的開始。只能說Coming Up之前的Suede個性太鮮明了:主唱Brett Anderson陰陽怪氣卻又極富感染力的演唱，中性外表,雙性戀言論，和那張連女人看了都嫉妒的俊美容顏；整個樂隊所散發(fā)出濃重的曖昧味道以及所創(chuàng)作的足以撼人心靈的作品，這一切都使Suede看來是那么的與眾不同，獨一無二。那時所出的同名專輯Suede和Dog Man
Star也成了不少樂迷們心中永遠的經(jīng)典。繼Coming Up之后，樂隊相繼推出了sci-fi lullabies和Head Music。sci-fi lullabies是一張回顧性的精選集，在對樂隊的過往作了完美的總結(jié)后，Suede進入了一個新階段，至Head Music發(fā)表，Suede已完全脫胎換骨。造型上，樂隊舍棄了原先的苦澀哀怨，由一種病態(tài)的美轉(zhuǎn)為頗具時尚感的酷哥形象；音樂上，既有回歸之作，又加入了新的元素，并未變成一支墨守成規(guī)、安分守己的吉他流行樂隊。
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Suede的個人資料
愛 好：
擅 長：
代 表 作： Beautiful Ones、Lost In TV、We Are the Pigs、Electricity、Metal Mickey 獎 項： 1993年七月成為英國最受歡迎的樂隊，秋天樂隊獲得Mercury的最佳專輯獎 詳細介紹：
樂隊成員：
主唱：Brett Anderson
身高：6' (約183cm)
最喜歡的顏色：雖然他似乎時常穿著黑色的衣服，不過他最喜歡的顏色是紫色！ 星座：天秤（Libra）
抽的煙的牌子：benson & hedges
寵物貓的名字：fluffington 和sphinx
他所擁有的第一張單曲：wuthering heights - Kate Bush
第一張專輯：nevermind the bollocks - Sex Pistols
最喜歡的無酒精飲料：earl gray tea
含酒精飲料：wine (cabernet sauvignon red)
最喜歡的一句話："pale blinds drawn on day/nothing to do, nothing to say"-David Bowie 最喜歡的一句insult：Piss up a rope
最喜歡的足球隊：ipswich town
最喜歡的電影：Performance
所有suede團員最喜歡的電影：1996年發(fā)行的Toy Story （玩具總動員）
覺得最糟的電影：Seven （布萊德彼特的火線追緝令）
Brett在看＂Romeo and Juliet″（是李奧那多主演的那一部）時哭了
在Dog Man Star中最喜歡的歌：
The Wild Ones
Coming Up：Picnic by The Motorway
Head Music：Savoir Faire
最喜歡哪一個笑話：Sorry, no sense of humor
最喜歡的辣妹（Spice Girls）成員：They`re all shit .
在周六夜晚什么事情最讓你感到高興：Whatever
一般大眾對你最常見的誤解是？I'm a talentless dwarf .
Brett最希望是他所寫的歌是：Across The Universe (Beatles)
Brett希望他從未寫過的歌曲是：Stay Together
已經(jīng)達到的人生目標：Suede（他曾說如果沒有suede那他的人生是沒有意義的）
suede的主唱、詞曲創(chuàng)作者以及首領。本名Brett Lewis Anderson，1967年September 29th出生于Haywards Heath—一個介于London 及Brighton.間的小鎮(zhèn)，Brett曾經(jīng)形容它是：一個暗藏著暴力的可怕地方?！衿渌⒆右粯蛹尤霂团?，不過后來退出了。他的父親是位出租車司機，而母親則是一位不成功的藝術家；多年后死于癌癥。Brett從未學開車，因為他害怕將來和他父親一樣當出租車司機。Brett有一個姊姊，Blandina，＂她很漂亮，和我一點也不像。″Brett說道。他姊姊在16歲時就搬出去住了。1986年，Brett和Mat搬到倫敦去，Mat就讀于LSE（London School ofEconomics）而Brett則在Manchester的大學學習城鎮(zhèn)與國家設計（Town&CountryPlanning），兩個月后退學。Brett留在Manchester以擔任DJ維生，＂那是一間很破的小pub，時常會有人打斷我，并且要求點Spandau Ballet的｀True′，我拒絕了！這時就會有一堆酒瓶砸向我。″ 接下來那一年，他搬到倫敦，就讀于Bartlett School，part of UniversityCollege,學習城鎮(zhèn)與國家設計（Town&Country Planning），Brett 在數(shù)學、物理、化學三個C他就是在這里遇到Justine Firschmann。Justine 的父親是一名建筑師及營造師，曾經(jīng)建造了Centre Point, 一棟座落在 London中央的摩天大樓。Justine曾有一段時間是suede的吉他手，目前是Elastica的主唱。現(xiàn)在，Brett和她的女朋友Samantha (Sam)住在Ladbrok Grove in Highgate ，London。Brett曾寫了一首歌曲Sam給他的女朋友；收在｀Beautiful One′這支單曲的B-side中。Brett寫了suede的大部分的歌曲，他最喜歡由｀S′開頭的字，例如｀Sam′｀ Sadie′ ｀She′ sexual and savage. Brett在舞臺上表演時，很喜歡旋轉(zhuǎn)麥
克風線，據(jù)說Richard曾經(jīng)因此被麥克風打到送去醫(yī)院。平常會聽Sheryl Crow 和 REM的歌，且是early springsteen, Kate Bush, and Prince的歌迷，有時候還會聽聽Snoopy Doggy Dog的歌。他是一個素食者，不過對香菇是過敏的。Blur曾經(jīng)寫了一首歌曲＂Charmless Man″來形容Brett，對于Brett，DamonAlbern（blur）說道：＂我討厭毒品，而我知道Brett Anderson有在使用heroin?！錌rett在壓力之下戒掉了，并宣稱他對針有恐懼。在1999年3月于Norwegian TV的一個電視訪問中，Brett說道：＂毒品是有害的，我再也不使用他們了。毒品是給失敗者的，我承認我曾經(jīng)嗑過藥，但是現(xiàn)在都過去了。″
吉他：Richard Oakes
suede的吉他首、詞曲創(chuàng)作者。
本名Richard John Oakes，1976年10月1日出生于Perivale,West London，后來和父母、大姊Kate、小弟Stephan和一只貓住在Poole,Dorset。Richard姊姊的那把old Spanish guitar引領他進入吉他的世界中。He started with he A chord,3 months later,he got heavily into the Clash.之后他曾經(jīng)去上了一些吉他課，但是據(jù)他自己說，大部分他的吉他技巧都是自修來的。而這一切距離他加入suede不過是三年的時間。1994年，當suede的第二張專輯｀Dog Man Star′還在制作階段，吉他手Bernard Butler宣布離開這個樂團，并留下一首未完成作品（The Power，后來Brett完成吉他部分。Richard看到這個消息，提筆寫了一封信到Suede Fan Club去，并附了一些suede的歌曲的demo還有一些他當時自組的樂團 TED′的歌曲。這封信的內(nèi)容實在是非常非常的酷！: ＂I know Ican do you good, I`ll be a real plus for you″＂Take me or Leave me″，還寫道＂I`m the greatest living guitar prodigy and I`m only 14!″事實上，他那時候是已經(jīng)17、18歲了，在學校成績是A咧！Richard很快就被邀請去第一次的試演，他表演了｀Heroine′和其它兩首歌曲。回家后，他告訴他家那只貓說：＂我得到這個工作了！我知道我會得到的″（當時他的父母出去旅游了）在參加了第二次的試演后，（在這次試演中，Richard用鋼琴彈奏了｀The 2 of Us′，Simon把他拍下來）他受邀加入這個樂團。在回家和媽媽商量,(他媽媽在之前曾在TOTP看過Brett而且一直都不是很喜歡他,Richie 說 :"她知道他是誰,每次在電視上看到他就會大叫'oh!no !not him again!")他們討論了他在學校的好成績而那是他必需放棄的,但他的父母和他都知道這是Richard 的機會,于是,在短暫的討論后, Richard 就打電話給 Brett 說他愿意加入.之后他就從大學退學，告訴學校他下學期不會來了。 并且搬到倫敦開始為Dog Man Star巡回演唱做準備。為何選Richard ? Brett 說道 : " 和他一起坐下來聽他演奏曲子 , 我完全沒有任何懷疑 ,他就是我們要找的人 . 我們只舉行 5 次試演 .但Richard并非應征我們登在Melody Maker 的廣告而來的 . 我們收到的回函有 500
世界十大著名樂隊排名94_世界四大樂隊
多封~,其中490封是很....*&^的,10封是還可以的, 其中的 5 個是很好的 , 而只有一個是驚人的好的.""他可以像個魔鬼般地演奏,真的他可以 . 他可以寫 , 寫得很好 , 而且他并不只是組過 rock band . 他還有加入過Jazz bands 且他對音樂的感受性是非常廣范的,這就是我一直想要探索的--改變 suede的聲音對我很重要 . "在1994年9月17日正式宣布成為suede的新團員。一周后他和suede一起出現(xiàn)在TOTP。他的第一場現(xiàn)場演唱會是在1994年10月7日，在London`s Raw Club。1995年1月，suede的單曲｀New Generation′發(fā)行，而其B-Side中的｀Together′｀Bentswood Boys′是最初的Anderson和Oakes合寫的歌曲喔！
吉他：Justine Frischmann
貝司：Mat Osman
身高：6'5"（約196cm）
現(xiàn)居：White City, London
寵物：兩只貓；Jack and Tony
Kind of bass he plays: FENDER JAZZ BASS, FENDER PRECISION BASS
最喜歡的電視節(jié)目：the Simpsons
最喜歡的歌手：Kate Bush
最喜歡的 insult： Twat / You rancourous coiffured old sow
在你的的前半生你是：Osman II The Lunatic King of Turkey
已達到的人生目標：Meeting Mark Owen!
還未達成的人生目標：to beat anyone in Suede at cards
最喜歡的辣妹成員：The dead one with the penis
周六夜晚最令你高興的事：Sunday off
大眾對你最大的誤解是：That I`m in Suede
Tell us a secret：I`m 3'6"
來自歌迷的禮物中最奇怪的是：No one sends me anything
Thought for the day：Never eat anything bigger that your head
你希望是你所寫的歌曲是：Brass Buttons (Gram Parson)
你希望從未寫過的歌曲是：Europe is Our Playground
你希望在你的墓志銘上寫什么呢：I told you I was ill!
本名Mathew David Osman，1967年10月9日出生于Welwyn Garden City UK，后來搬到Haywards Heath，并在中學時遇到Brett Anderson，兩人組成一個叫｀Geoff ′的雙人組開
始玩音樂，后來更名為Suave And Elegant。1986年Mat和Brett搬到倫敦去，并加入Justine Frischman做為他們的吉他手。后來他們又登廣告征求另一位吉他手，Bernard Butler看到廣告來應征，后來加入了他們。Mat對于Bernard來應征這件事曾說：＂Bernard fitted straight away, you virtually know within 15 seconds if someone's right.″后來當他們找到Simon，并且在Justine Frischman離開后，正式組成suede。而Mat對于Justine的離開曾經(jīng)這么說：＂We weren't any good till we kicked her out″ 然后他們就開始做些表演啦，并且曾被Melody Maker選為英國最佳新進樂團。就這樣，開始了suede的故事…..。Mat曾經(jīng)在1996年和Brett Anderson一起寫了｀Europe Is Our Playground′作為｀trash′的B-Side，當他被問到是否會再和Brett一起寫歌的時候，Mat說道：＂No, it took me 29 years to write that one ...″ 鍵盤：Neil Codling
身高：5'10"（約178cm）
Fav. Insult? Why don`t U fuck off!
周六夜晚最讓你開心的事：Bruce Forsythe on TV
已達成的人生目標：Learning to high jump!
什么能增進你的生活品質(zhì)？callipers
歌迷寄來的禮物中最奇怪的是：Padded Handcuffs
在你的墓志銘上你會希望寫些什么？Here lies Neil Codling - He`s dead
suede的鍵盤手，合音及詞曲創(chuàng)作者。
本名Neil John Codling，1973年12月5日出生于Stratford Upon Avon。Neil來自一個很有錢的家庭，他就讀于King Edward V school，在1992年10月時離開到Hull的一所大學學習英文與戲劇（English and Drama）。He graduated with a 2:1他有一個哥哥叫做Paul，還有一個表哥，Simon。也因為如此，所以他總是在suede的練習室里面晃來晃去的，并且獲準參觀他們錄制專輯等等。他一直是suede的大歌迷。在加入suede前，Neil是從事模特兒的工作。一天當他送衣服給Simon時，剛好suede正在練習，而Brett問他：＂你會彈鋼琴嗎？″＂會ㄚ會ㄚ！″他點點頭并加入即席演奏，之后，他就這么自然的成為他們的一員了。他第一次公開出現(xiàn)是1996年1月27日在Hanover Grand的表演。Neil曾經(jīng)說過身處這樣的樂團是一件很艱難卻又令人興奮的事，當然也是一件很有趣的事。因為所有的團員都很喜歡丹麥，所以他們的演唱會都是從那里開始的。＂Starcrazy″這首歌是在他2-day fasts，后花了三小時寫出來的，這首歌的demo幾乎和后來的成品一樣好。而在｀Lazy′B-side中的｀Digging A Hole′及｀Electricity′B-side中的｀Waterloo′皆是由他主唱。＂Neil is the best cricket player in
the band, he`s also the best smoker,″saids Brett
鼓：Simon Gilbet
1965年5月23號出生于Stratford Upon Avon，是最年長的suede團員。他有一個姊姊Sarah，兩個表弟，Paul和Neil Codling
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